摘　要： 作為作曲與作曲技術理論專業的核心課程，“作曲主科”與其他的專業教學不同，歷來存在著“不好教”“難于學”的問題‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。要解決好這一問題主要在于把握作曲教學中理論與實踐的統一‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。以多年從事音樂創作實踐與作曲教學的經驗為依據，對“作曲主科”教學中的技術訓練、創作理念、創作風格、教學方式等9個方面進行詳細的論述，以期為“作曲主科”教學提供切實可行的方案‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　關鍵詞：“作曲主科”;作曲教學;作曲課程

　　曲是可以“教”的，而且是可以通過循序漸進的技術鍛煉與教學，讓學生在實踐中掌握各種技術手段，從而具備一個專業的作曲家應該掌握的基本技術手法，在眾多的創作中完成各種樣式、曲式、風格和技術構成的作曲實踐。“作曲主科”教學的培養目標是使作曲專業的學生通過學習，成為一名能夠適應各種音樂創作的專業作曲家。

　　一、 基本技術訓練

　　基本技術訓練是建立在大量的模仿與借鑒基礎上的。模仿是藝術教育領域一個普通的、基本的、實用的教與學的方式，美術如此，舞蹈如此，戲劇如此，音樂亦如此。由淺入深的、帶有個性區別與發揮的模仿是作曲專業學習的有效途徑，尤其是在學習的初級階段。

　　一個樂句亦或一個樂段的簡單構成，細到一個音符、一個樂節、一個樂句的構成比率，一個樂段的句法處理與句式安排……如果有心做這些練習，肯定會從模仿當中獲得經驗。在模仿之后形成自我獨到的體悟進而形成自己的技術手法，呈現出自己的音樂語言特點。

　　借鑒相對模仿而言又有所不同，借鑒是比較宏觀的模仿，是比較大型結構之上的模仿，同時也是風格和氣質上的模仿。在借鑒當中，獨立的自我更加明朗，獨立的自我創新意識更加凸顯。如果說模仿還停留在別人成果的基準之上，那么借鑒既是自我完成創作的新高度，也是通過汲取營養而逐漸豐滿起來的獨立的主體呈現。“他山之石，可以攻玉”，古人已經把借鑒說得很明白;“洋為中用，古為今用”，也是對“借鑒”的方向性指引;創造性轉化更是把“借鑒”的內涵提升到了新的精神高度。

　　因此，“作曲主科”的教學初級階段從“模仿”與“借鑒”入手是比較可行的、實用的，也是科學的教學理念之具體體現，就如書法藝術學習之初期的“描紅”就是一種嚴格的、規范的、具體的“模仿”教學的具效手段，移植到作曲的技術教學之中，也可以采用“描紅”世界經典名曲名段來開始初步學習。

　　二、創作理念形成

　　音樂創作本身當然包括作曲專業領域，都是在完成“創造美”的神圣使命，以美好的音樂來提供給人們對于音樂的精神需求和審美體驗。在審美當中去完成心靈的凈化、精神的提升、人格的完善等崇高目標。就創作或具體到作曲而言，這種美的產生是需要有區別、有襯映、有對比而存在的，就如在黑暗當中能清晰地感覺到一顆星星的光亮，而在艷陽之下的一叢陰影也可以形成視覺對比。這就為創作者提供了兩大類別的創作取向或審美創造的抓手。

　　創作者可以在音樂的音響造型上用這兩種類型的存在作為坐標。在音樂的構成上，如果以和諧與不和諧來作為杠桿，用大量的繁雜與不和諧的音響營造出”黑色”的深沉，而以清亮的、顆粒化的和諧間響形成“星光”，這就是從負面的大面積鋪呈來襯映正面的星光的美麗;也可在大面積和諧有如“陽光”的鋪呈之下，以極少數不和諧音響形成不和諧的音響“陰影”，以此來照應和映襯一大片天鵝絨般的和諧音響，以此來突出音響的和諧與美好。

　　當下的音樂創作已經到了非常前沿的學術境地，用傳統的“和諧”與“不和諧”的標準來衡量的話可以說已經失去了標準尺度，就算是在一片不和諧當中，也可以松與緊、疏與離、遠與近、強與弱這些標準來區別音樂的不同成分。

　　三、創作方式選擇與形態定位

　　專業音樂創作學習者或從業者都應該是全面的、立體的、多面的技藝擁有者，只是創作方法可以有所區別，但不能有所缺失。無論是旋律的創作(歌曲實為專業音樂學院附中的授課內容)、多聲部音樂創作(多聲部聲樂、多聲部器樂)，還是鋼琴曲的創作，或用鋼琴創作管弦樂(縮譜等等)，都是必須掌握的基本技術手段。

　　涉及到具體的創作方法、創作習慣，可以因人而異。歸納起來大概有 “一次成型”方式，即直接多聲部聲樂或多聲器樂總譜;“二次成型”方式，即先寫一個旋律譜，然后為其配置和聲成為鋼琴譜或管弦樂的鋼琴縮譜; “三次成型”方式，即在鋼琴縮譜的基礎上完成管弦樂的配器，使之成為完整的管弦樂總譜形態。

　　當然，其中“二次成型”還有一種形式，即由單旋律譜做一些和聲與織體，甚至分色樂器的設計標準。之后，直接管弦樂總譜。此為“二次成型”方式的另一方案。

　　樂曲的構成形態亦分為三類情況來處理。

　　一是“一曲多用”，將聲樂作品的主題改作為器樂曲的主體構成元素，加以某一類器樂形成的“配置”使之成為器樂曲或是將鋼琴原曲重新配器使之成為器樂曲，當然也有將器樂的旋律“填詞”，使之成為聲樂曲的情況發生。二是“一曲拆用”，將一首大型的聲樂或器樂曲“拆分”為一個小型的器樂或聲樂作品，使之成為單曲的存在。三是“多曲原集”的方式，即是將一批小型的聲樂或器樂作品，經過結構的設計與規劃，使之成為一部大型的聲樂或器樂作品。

　　如果“一曲多用”是為音樂色彩或器樂轉移以及聲樂與器樂交替的方式，而“一曲拆用”則是從結構上由大變小、由整化零、由長縮短的減縮的方式，那么“多曲原集”則是將若干小型的曲目，經過整理、改動(轉變調性、轉移聲部、轉換樂器等)拼接、聯串、對比等技術處理，使之成為一部具有內在聯系、有機結合、結構合理(合理成為大型作品當中的某一結構部分)的大型作品。

　　四、創作風格定位

　　這里的“創作風格定位”有兩個指向。一是指創作某一地域、某一民族或某一宗教的音樂之風格的區別與定位，它們各自會產生不同的音樂文化背景折射出的力度、厚度與溫度;也會呈現出不同民族之間的有所區別的音樂色彩、特性以及旋律構成的“習俗”;還有不同發聲，不同樂器或者同種樂器的不同演奏方法所帶來的不同的藝術效果。不同的音樂品質以及不同的發聲帶來人聲和語言結合之后的獨有藝術氛圍和音樂感染力。

　　某一創作者因其出生成長背景而對自己的故鄉、自己的民族有著深厚的人文情感，并將其融入到自己的音樂世界。因此，他的音樂語言特性、音樂素材的提取、音樂的表達方式，包括一些本民族樂器的使用使其音樂作品具有“與生俱來”的風格定位，這風格既是民族群體風格的縮影，也是個人音樂風格的源泉和基礎。他的創作帶給聽眾獨有的音樂音響構成和特別的音樂審美體驗、享受和感悟。

　　二是其個人的音樂創作學習借鑒傳承了某一個民族、某一個國家、某一種學術創造成果所包含的技術的特有構成，如使用傳統的調性、調式風格，依從某一時期的某一音樂流派的音樂創作風格，使用前沿的非調式調性的創作風格產生出類似的音樂構成與呈現，再或是創造出屬于自己特有的、獨創的、個性的音樂手法從而形成屬于自我特殊表達的音樂創作手段，進而形成獨具特色音樂風格等等。

　　上述這兩類情況分屬于兩大類別，或者說是兩種取向，而兩類的整合、滲透和互為支撐還可以產生既屬于某個民族風格同時又帶有自我創新色彩的主體化的音樂風格，還照應著某一個或傳統或現代的音樂流派，這是筆者認可的且努力追求的一種“風格定位”方式和藝術與音樂的呈現狀態，甚至是一種藝術精神和境界。

　　五、創作手法分類

　　創作手法“因國而異”“因族而異”“因人而異”“因派而異”“因群而異”，可以說豐富多彩，千差萬別。在實踐當中，有些人嘗試多種流派，多種手法;有些人獨樹一幟，與眾不同;有些人博覽眾長，綜合呈現。但梳理一下，作為教學之創作手法分類，是一個學術問題，作為教育者必須要有清醒的認知，最起碼應該做到心中有數、教學有方、取舍有度、綜合有緒。而且，對學習者來講，要有所收獲、有所領悟，進而做到有所作為，則必須通過一定的實踐，形成自己的創作取向、創作風格，形成自己的藝術流派。

　　如是，創作手法大概可以歸納為三類。一是“一派傳承”，即師從于某一流派的大師或杰出代表，然后一心一意地傳承著這位大師代表的某一流派的技法、風格與氣質。二是“多派融匯”，這是通過多種流派、多種風格、多種技法的學習與研究，形成了博采眾長的綜合形態呈現。三是“獨樹一幟”，在學習、借鑒、研究某一流派或多種流派的基礎上，并不照搬，甚至是學習之后的故意舍棄，從而形成自己獨樹一幟的自我風格甚至是一整套的作曲藝術與技術方法和體系‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　“一派傳承”體現出純正的某一流派的傳承狀態、風格定位和技術方法;“多派融合”反應出綜合呈現、多點多級的音樂狀態，給人以豐盈多樣的藝術審美形象;“獨樹一幟”則讓人感到獨創、新穎、新奇。但這種創作在一定的時期之內，一定地位沒有形成之時，多半會受到阻礙，得不到廣泛承認。這需要堅持。

　　那么，在這些風格當中，又可以歸納出幾種呈現方式與技術方法或藝術取向。一是“以復雜對應簡單”，這種音樂創作的手法是以“復雜”為基本呈現狀態的;二是“以單純對應紛繁”，這種方式則是以“簡約”為其基本宗旨;三是“以分斷的繁簡狀態”來平衡聽眾對“復雜”與“簡約”的綜合聽覺審美需求，達到簡約有致、繁復有序、繁簡平衡的音樂呈現狀態。

　　六、課堂教學方式

　　課堂教學方式，就筆者的經驗而言可歸納為“引經據典” “更改解說” “修改示范”三類，分別對應“模仿” “反叛”和“形成”;教學順序上又可分為“順時針” “反時針” “蜻蜓點水”等等。

　　作曲專業課堂教學的專業基礎課教學即通常所提及的“四大件”教學內容，一般是以班級集體課的行課方式，但在作曲專業學生的教學當中，基礎課教學也有“個別改題”的個別課方式，比如，配器課即是以大課講理論，小課改習題的并行方式進行的。現在要講的是作曲主題的課堂教學方式，從大的形態上講它是以“一對一”的授課方式進行的。那么，從行課的方法與內容上講，可能有以下幾種習慣或授課方式。

　　一是“引經據典”式教學，即對經典的模仿。這是以分析、閱讀、模仿大量前人的成功作品和經典范本為主要內容，當然，也是在有的放矢和循序漸進的周到安排下進行的，這種方法對比較感性的學習者比較適應。

　　二是“理性解說”式教學，即對傳統的反叛。把各種性質、各種曲式、各種風格的音樂內涵，以說明、解釋、分析的方式給學習者講解清楚，使之對其結構樣式和各曲式部分的功能有所了解，然后開始作曲實踐練習。當然，參考、學習、分析經典也是不可或缺的。只不過是“先明理，后聽曲”罷了，這對偏重理性的學習者比較適用。

　　三是“修改示范”式教學，即自我的形成。把學生的作業或創作加以主觀的修改，在實際的修改過程中形成譜例讓學習者知曉該怎么做，為什么這么做，這么做的結果是什么等等。這對于啟發學生的思維有著直觀的效果，對于音樂創作實踐比較少的學習者是比較適合的，起碼教會他“怎樣作曲”或“怎樣算是作曲”以及“怎樣完成作曲”等等。

　　而在教學的順序上也有三種分類。一是“順時針”方式，即從小到大，從傳統到現代，從單一到復雜，按部就班、循序漸進式地進行教學內容的講授與練習。這也是常規的、通常的、正常的教學方式。

　　二是“反時針”方式，即以當下的、前沿的、現代的創作手法作為切入點，直接進行現代音樂的練習，然后再“溫故知新”似地以傳統的、常規的方法進行教學。這種方式的優點在于直接進入當下音樂創作的前沿技術的掌握和前衛創作手法的學習，不足之處在于由于沒有整體地了解音樂創作的發展歷程和階段，會出現知識的斷裂現象。

　　三是“蜻蜓點水”式的教學，即根據學生的實際情況因人而異地開展作曲教學。比如對一些基礎較差的學習者，可以涉足相對簡單的聲樂和獨奏器樂的，而不去涉及或較少涉及大型作品曲式、大型樂隊編制、綜合藝術形式的專業內容。

　　七、作曲專業人才培養的目標定位

　　培養什么人?為誰培養人?培養什么類型的人?這些都是教育者應該明確回答的問題，對每一位學習者都應有一個人才培養的基本分類和目標定位。

　　培養什么人?答案是合格建設者、可靠接班人。為誰培養人?肯定是為祖國的文化事業培養藝術領域的專門人才，這點也很明確。但是，培養什么類型的人就需要比較深入地、互動式地、平等地發現學習者的成才需求或就業需要，具體到音樂專業的作曲技術人才，它也可以有所區分。

　　作為創作者的作曲家需要具備天馬行空的創造力、探索創新的內在動力和善于表達的精神欲望，然后在學習中盡可能多地創作實踐，生活體驗和作品的演出實踐也可以成為經驗再回過頭來反哺和滋養創作思維。

　　音樂的公共教育者和基本技術理論的教學工作者應該以具有通識教育特點的教學內容施教，培養自身達觀、寬厚、仁愛、誨人不倦、因材施教的教學理念 。

　　培養作曲專業教師需要兼備以上兩類學習者的素質和本領，并且要有大量的音樂創作實踐、音樂創作成果和音樂作品的理性化分析和感性化的激勵等等更為專業的創作經歷，還要有區別于一般的作曲家，能夠將前人的、大師的、自己的創作實踐加以總結、歸納和提煉使之成為作曲專業的課程內容和實踐指南的能力。

　　八、音樂作品的內涵呈現

　　音樂作品既是作曲專業教學的“教學成果”，也是學生作為作曲者身份從業時的“工作成果”，是一個現實的物質存在，也是作曲家服務社會的重要標志，亦是人們評價一位作曲家藝術音樂成果水準高低的重要標志。

　　音樂作品的內涵是提供給社會的精神食糧，它一定要具有豐富的思想內涵、藝術內涵和文學內涵甚至哲學內涵。一般的音樂作品分為聲樂與器樂兩大類型，聲樂作品相對而言屬于“音樂文學”作品，它的意義在文字歌詞中可以表達得非常明白;然而器樂作品需要人們去尋找、發現、體悟其精神實質和思想內涵。況且，器樂作品還分為“標題音樂”與“無標題音樂”兩種形態。

　　標題音樂中的標題可以給人們音樂審美與欣賞的大概形象指引、形態提示或領悟路標，音樂的哲學、文化、藝術內涵都可以通過標題得以展示，音樂的理解相對說來容易一些。無標題音樂的領會、理解、欣賞就相對比較困難，有不確定甚至多意指向的情況存在;但是只要稍有音樂基礎的人都可以從音樂氣質、音樂氣場、音樂性質、音響狀態中悟出音樂的精神境界和思想存在以及形象的塑造。

　　因此，可以對無標題音樂有一個文字意義、哲學意義和藝術意義上的初步理解。需要強調的是，音樂藝術作為以聽覺來直觀體驗藝術形象的(相對美術而言)“時間藝術”門類，可以有最大的想象空間、最大的個人精神付予空間和最大的自由領悟空間，提供給給每一個欣賞者不同的審美意蘊和收獲。這或者是音樂的獨特魅力所在。作曲家有責任為人類提供高尚的音樂藝術作品來豐富人類的精神生活，提供有精深思想內涵的作品來豐富人們的審美活動，以達到“寓教于樂”的效果。

　　九、作品的推廣與傳播

　　優秀的教師和優質的教育培育出優秀的學生，創作出優質的作品，這些作品需要通過二度創作的表演和演奏，才能起到應有的社會作用。因此，學習者需要把握的手段也包括作品的傳播與推廣。這里的傳播與推廣有兩個概念：一是作品的演奏或演唱，二是作者作為指揮帶領樂團完成作品的演奏。

　　前者是作者自己“親歷親為”，對于一些獨奏器樂，由于作者曾經的學習演奏經歷儲存的技術手段，是可以完成或部份完成的;后者的優勢是作者的思想可以直接傳達給演奏者，這就可以做到理解作品的內涵定位準確無誤。這需要作曲家與演奏者進行優質的溝通，把自己的想法充分地闡述給表演者。但是，需要強調的是，要允許表演者有理解作品的獨立見解和塑造音樂形象的自我理解，或許演繹者可以使作品在處理上異彩紛呈，出現作者沒有預測到的出奇魅力。

　　作品的推廣與傳播還有另外的意思，即是通過中介、媒介和傳媒來推廣傳播作品，當下的時代是一個傳媒異常發達的時代，可以說是從未有過的多樣和多元，從傳統的音樂會現場演出、對建制音視頻的物質中介推廣到數字化的線上實時傳播、專門的數字化鏈接，五花八門，讓人應接不暇。但是，作曲者要以清醒的頭腦來利用這些傳媒，使其有序地發揮作用‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　結 語

　　音樂藝術以及創作與欣賞屬于精神活動的范疇，而音樂教學是有異于其他普通教學的特殊門類，是涉及表演、理論、文字等綜合因素的高端學術領域。其教學的手段、方式、方法因教授者的綜合素質與審美取向以及工作習慣的作用不同，可以呈現千姿百態的景象，也會在各種不同的教育思想、教育流派與教育的不同時期的思潮影響下，出現各種區別和樣式。這些區別和樣式有它們的存在價值，因而使作曲的教學呈現“百花齊放” “百家爭鳴”的興旺局面。

　　本文僅僅是個人對于作曲專業教學的點滴感受。受習慣、環境和審美取向的支配和影響，每一位教師都會有自己的教學習慣，在基本原則的統領下，越是多元，越是多源，作曲人才培養方式和人才培養的類型與取向也會出現多彩多姿的教學成果，這是教育者的由衷期望。

　　音樂方向論文范文閱讀：大學生素質教育中音樂教學的作用探析

　　摘要：大學生的素質教育是高校教育的重點內容，作為國家發展的儲備力量，大學生的綜合素質水平決定著國家未來的發展。音樂教學在大學生素質教育中能夠使大學生產生情感共鳴，通過教師的引導和啟發，可以提升學生的創新能力，提高學生對音樂的審美能力，同時可以健全學生品質，因此，探析大學生素質教育中音樂教學的作用具有現實意義。