這篇藝術類期刊投稿發表了中小學生視覺藝術素養研究，大數據的到來，讓傳統的教學方式發生了改變，通過視覺藝術素養評價和學生的全面發展進行內在結合，這是提升學生綜合素養、推進教育現代化的重要手段。論文提出與高品質的藝術教育相對應的視覺藝術素養評價的可行性建議。

　　【關鍵詞】藝術類期刊投稿,數字化時代,視覺藝術素養

　　在大數據時代背景下，數字信息技術的快速發展改變了傳統教與學的方式，視覺及新媒體藝術教育逐漸引入中小學美術課堂。數字化背景下，視覺藝術教育在培養學生視覺藝術素養中起到重要作用。為保障教育教學質量，世界各國紛紛從學生學科能力入手，通過學習評價認清學生的能力水平，從而調整教學與學習行為。美國著名教育學家布盧姆對學生認知領域的教學目標進行了系統研究，并提出學習評價具有具體性、可操作性和可測量性特征，極大促進了教育教學與測評的改革。2014年，我國教育部發布的《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中指出，建立中小學生藝術素養評價制度，旨在提高學生審美和人文素養，使之為生活而藝術。在積極施行基于視覺藝術素養的視覺藝術課程的同時，需要輔之以視覺藝術素養評價，使視覺藝術素養評價和學生的全面發展進行內在結合，這是提升學生綜合素養、推進教育現代化的重要手段。

　　一、數字化時代視覺藝術素養的內涵

　　數字化時代的到來使數字媒體成為一種傳遞文化因素的重要形式。數字媒體，如數字雜志、電腦藝術、交互藝術、數字影像裝置、手機微信、數字電視、數字電影、觸摸媒體等形態已滲透到人們日常的生活與思維方式中，并融入藝術教育。大眾的視覺感官體驗變得愈加豐富多彩，思維觀念、審美取向、價值感悟也隨之變革。

　　英國學者約翰•伯格指出，觀看先于言語，藉由觀看，人們確定自己置身于周遭世界之中。德國學者本雅明也提出“技術性觀視”，導致觀看行為的改變，而且觀看的“媒介”都是“技術性”的。視覺藝術素養是主體在面對視覺媒介符號時創作藝術作品的把握，以及通過對視覺藝術作品的鑒賞、感悟與表現后具有的審美能力和價值觀，并達到理想的情感、態度、價值觀和創新能力，能自覺體現和遷移的一種能力。質性評價在教育界已經受到廣泛的重視和認同，是近年來教育課程評價的新取向。如何在數字化背景下對學生的視覺藝術素養進行質性評價，將是一個新的熱點。

　　二、視覺藝術素養評價在國內外中小學美術課程標準中的體現

　　(一)視覺藝術素養評價在我國中小學美術課程標準中的體現

　　我國《義務教育美術課程標準》(2011)的總目標中指出，學生要形成基本的美術素養。在目標中不再一味地注重繪畫技能和造型能力，而是更加強調培養學生的美術創新能力、美術審美能力和美術表現能力等美術素養①。《普通高中美術課程標準(實驗)》提出，借助數字媒介進行素材收集，透過新的藝術體驗形式創作新媒體藝術作品，并進行作品展示活動。就美術學科教學而言，圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個核心素養，將成為基礎美術學科的核心概念，引領其發展和變革，美術課程評價是對美術教育現象進行價值判斷。

　　(二)視覺藝術素養評價在國外中小學美術課程標準中的體現

　　1.美國2014年，美國發布了《國家核心藝術標準》，將藝術分類由原先的舞蹈(Dance)、戲劇(Theatre)、音樂(Music)、視覺藝術(VisualArts)四大門類，擴增媒體藝術(MediaArts)，構成五大藝術門類。美國藝術課程標準(NationalCoreArtsStandardsforMediaArts)中提到：“通過處理不同形式和類型的媒體藝術，包括圖像、聲音、移動影像、虛擬互動藝術等，結合社會、文化、歷史等情境加深對媒體藝術作品及其觀念的理解，在理解和分析媒體藝術基礎上進行創作，反映學生在持久的藝術理解力和藝術素養上的成就，以及將基礎性評價模式貫穿在藝術項目、課程和教學活動中，擴展學生對自身學習成果的評價能力。”針對媒體藝術的課程目標要求，《藝術標準》中對2年級(表1)、5年級和8年級的課程設置了評估重點，每個評估標準包括藝術過程和過程要素。其中，過程要素主要依據創建(Creating)、創造(Producing)、回應(Responding)和連接(Connecting)這四個方面來回答;依據持續理解、基本問題、錨定標準、關鍵特征和性能標準五個內容來制定。

　　2.英國英國頒布的《國家課程—美術與設計》(TheNationalCurriculumforEngland：ArtandDesign)中明確指出:“發展和記錄觀念(例如，用電子筆記本)，運用網絡調查藝術家、手工藝者、設計師的作品，運用信息技術拓展材料的運用和創作過程，利用E-mail交流作品和思維，在網頁上發展課堂畫廊。”英國媒體藝術課程為學生提供各種機會，在廣泛而多樣的情境中，通過媒體藝術教學培養性情與思想。例如，通過技能的學習提高學生的創造力和表達表現能力;通過探索發現鍛煉批判性思維，進行思考分析;勇于嘗試，懂得駕馭風險，無懼失敗;通過多元化的課程設計學會理解、尊重、傳遞文化和傳統等。在媒體藝術教學過程中使學生獲得樂趣和成就感，形成健康和穩健的心態，培養生存技能和產生積極的貢獻。

　　三、視覺藝術素養評價的主要策略

　　與美術課程標準相一致的評價應強調目標、教學、學習、評價的一致性。這種評價是一種支持學習的評價模型，檢測能力而非智力。我國教育學者崔允漷指出，“對學習的評價”依然受關注，但“為學習的評價”逐漸成為主流。教師可采用多元、分層的評價策略，包括表現性評價、質性評價、成長記錄評定等;采用多種評價方法多主體評價學生的視覺藝術學習作業等，以評價促進學生的自主、內化成長;在情境、脈絡學習中進行基于“大觀念”的評價，使學生在面向未來社會與生活的基礎上，進行跨文化與多元文化理解。

　　四、視覺藝術素養評價案例

　　案例：電腦繪制—不可思議的世界(完成時間180-240分鐘)②。學習目標：探究觀察物體的方法，嘗試用電腦軟件制作能刺激人們感覺的、充滿奇妙和幽默感的作品。任務概述：超現實主義畫家帶著無限的想象力給了繪畫作品獨特的神秘氛圍和奇妙的視覺感受。隨著科技的發展，今天人們不用畫筆，用電腦軟件同樣可以制作出像超現實主義繪畫那樣富有想象力和神秘色彩的作品。學生要根據自己的想法搜尋合適的圖片，運用電腦軟件完成一幅合成或繪制的作品。任務準備：

　　1.學生要學會操作簡單的繪圖軟件，如Photoshop、Coreldraw等。2.根據自己設定的主題和風格準備2至3幅合適的圖片。任務實施：教師向學生展示超現實主義繪畫作品，讓學生感受超現實的奇妙世界。學生根據掌握的電腦軟件繪圖技能，把準備的素材按自己的創想進行合成或改造，爭取達到奇妙的效果。學生也可以嘗試不同的工具以達到不同的效果，繪制2-3幅，選擇一幅最滿意的。材料：1.電腦及相應的繪圖軟件。

　　2.適合的圖片。具體評價標準(表2)：1.展示恰當運用電腦繪圖軟件基本工具的能力。2.展示運用視覺藝術元素(如色彩、線條、形狀、形式、色調、協調性等)和原則構成視覺藝術作品風格的技能。

　　3.展示恰當表現所選風格的能力。

　　4.采用合適的方式向特定的觀眾群體展示作品。筆者由上文探討及案例開發與實施，提出在認同美術學科面向未來社會與生活基礎上，注重自主性、內化性，在情境、脈絡學習中進行基于“大觀念”的評價，進行跨文化與多元文化理解。鼓勵學生發展個人的想法，增加體驗式美術教學，選取與學生生活和科技發展有聯系的影像文化，強調學生自主接觸并理解課堂內外的人、事、物、圖像。關注網絡藝術、電子游戲、廣告、影像、裝置等視覺文化的語境變化。

　　作者：李英梅

　　推薦閱讀：《云南藝術學院學報》(季刊)創刊于1989年，由云南藝術學院主辦。