鋼琴音域范圍從A2(27.5Hz)至 c5(4186Hz)，幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音。鋼琴普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。

　　摘要：本文論述了當代以印象主義和表現(xiàn)主義為代表的鋼琴藝術(shù)發(fā)展，描述了當代鋼琴藝術(shù)的發(fā)展概貌，分析了當代鋼琴藝術(shù)新音響、新音色和演奏新技巧等特點。

　　關(guān)鍵詞：當代鋼琴藝術(shù)　印象主義　表現(xiàn)主義

　　前言

　　在西方鋼琴音樂史上，巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》代表了巴洛克音樂的精神實質(zhì)和發(fā)展巔峰;即使在巴赫的宗教音樂創(chuàng)作中，依然閃爍著人文主義的理想;貝多芬、舒伯特等人的鋼琴奏鳴曲，昭示出古典主義的美學理想與創(chuàng)作風格，肖邦、舒曼、李斯特等人的鋼琴作品與演奏技術(shù)折射出浪漫主義的音樂觀念和燦爛光輝。而現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)無疑真實地紀錄反映了20世紀為豐富變化的音樂思潮、審美價值取向及其音樂語言特征，而且經(jīng)常成為某些在當代音樂史冊上占據(jù)特殊地位的重要流派宣示其創(chuàng)作主張和技法的先聲。

　　下面，我們對印象主義、表現(xiàn)主義等各流派中的代表性作曲家及其主要作品作一概覽，以追溯研究現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)在20世紀音樂中的發(fā)展脈絡和主要特點。

　　首先，我們分析一下印象主義鋼琴藝術(shù)的主要內(nèi)涵和特點。

　　20世紀初，印象主義大師德彪西以各種手段——包括全音階、半音階和五聲音階的運用，新的和弦結(jié)構(gòu)與和聲音響，由精巧微妙的觸鍵和頻繁變換對比的力度所導致的不同尋常的音色、踏板、音區(qū)的精心調(diào)節(jié)安排，等等，創(chuàng)造出前無古人的全新的鋼琴音樂(音響)。這在他的《版畫集》(1930)、《意象集》I、II(分別作于1905、1907)、《前奏曲集》I、II(作于1910—1913)等作品中得到集中和深刻的體現(xiàn)。如在被認為是最具印象主義特征、最為簡潔精致的兩集24首前奏曲中，借鑒印象主義畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中為表現(xiàn)物體在短暫瞬間給予人們的感官印象而訴諸于對變幻閃爍的光和色彩的視覺感受方式。德彪西以音色的豐富變化對應光線投射物體時的色彩變幻，以音響力度的強弱表現(xiàn)自然界光線的明暗，以降低音量和減少色度的途徑獲得朦朧的意象和效果，從而用最精煉的形式昭示了最為明確的印象主義音樂美學理想。美國鋼琴家P·佛勞斯·哈芒德在她的《鋼琴藝術(shù)三百年》一書中指出，德彪西具有“某種改變音質(zhì)以創(chuàng)造出恰當?shù)囊羯珰夥盏哪芰?rdquo;，他所“涉及的技巧也就是控制力度強弱的技巧”;該書還提出：德彪西所代表的印象主義的最大意義在于對新音響的探索、認識和接受。這實際上已經(jīng)為我們精辟地概括總結(jié)了德彪西為現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)所做出的杰出貢獻：1.為后繼的作曲家確立了現(xiàn)代音樂的一些基本的新音響原則;2.對力度(實際上也就是對音色)進行嚴密有序的控制調(diào)節(jié)。對第一點，人們有比較普遍的共同認識，本文不再復述;對后者，則需要進一步加深研究和理解，我們只要瀏覽一下24首前奏曲樂譜上那密密麻麻、井然有序、頻繁變換的力度符號，就會對這個問題有深刻印象——它開啟對音樂表現(xiàn)所有要素進行富于邏輯性的控制的大門，是20世紀一些重要音樂流派(如整體序列主義)創(chuàng)作理念與手法的預示和先聲，其巨大而深遠的影響在以后威伯恩、梅西安、布列茲、施托克豪森等人的創(chuàng)作中得到真實的反映和驗證。

　　作為鋼琴音樂作曲家可以與德彪西相媲美的拉威爾，創(chuàng)作了許多堪稱印象主義鋼琴作品的典范如《水波嬉戲》(1901)、《鏡子》(1905，它包括：夜間飛蛾、憂郁島、海上孤島、小丑的晨曲、鐘之谷等5首樂曲)、《夜神》(包括：小精、絞刑架、斯卡波等3首樂曲)等。其中《水波嬉戲》被認為是印象主義作曲家所寫的一系列描寫水的作品中的第一首，在音色處理、和聲運用、音區(qū)安排等方面走在了德彪西之前。但更值得關(guān)注的是，拉威爾在其創(chuàng)作中后期將目光投向巴洛克時期與古典主義前期的一些音樂體裁和形式，音樂語言日趨嚴謹簡潔樸素。在此期間創(chuàng)作的幾部鋼琴作品，如《高貴而感傷的圓舞曲》(1911)、《庫泊蘭的墳墓》(1917)等，均表現(xiàn)出這種傾向。特別是后者，采用了17、18世紀常用的舞曲體裁(共包括前奏曲、賦格曲、弗爾蘭舞曲、利戈頓舞曲、小步舞曲、托卡塔等6首樂曲)，具有優(yōu)美典雅的巴洛克風格氣質(zhì)，被《西方音樂史》《牛津音樂史》等權(quán)威音樂史論著評論為新古典主義——20世紀又一重要音樂流派的發(fā)軔之作! 其次，我們分析表現(xiàn)主義鋼琴藝術(shù)的主要特色。

　　以勛伯格為代表的表現(xiàn)主義——新維也納樂派所創(chuàng)立的十二音作曲技法是20世紀產(chǎn)生的最為重要、嚴密而完備的創(chuàng)作理論體系之一，它在西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中發(fā)揮的影響與作用幾乎是無與倫比的。而這一理論體系開始恰恰正是通過鋼琴作為媒介得以形成和確立。1923年，勛伯格在《鋼琴作品五首》(0P.23)中，第一次將他花費十余年、經(jīng)過許多失敗嘗試而最終獲得成功的十二音作曲方法用于創(chuàng)作實踐，寫了第一首十二音作品(它是這部作品的第五首樂曲)。盡管這只是一首小的作品，但是它所代表的意義卻是極其巨大的，正像彼得·斯·漢森在《二十世紀音樂概論》中所言，“它是在悠久的音樂史中向前邁出的最引起人們爭議和震驚的一步”，并將其與人類對外層空間的探索相提并論。此外，勛伯格創(chuàng)作后期的代表作——《鋼琴協(xié)奏曲》(0P.42.1942)也由于在織體、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏以及音色、音區(qū)等方面獨具匠心的安排處理，而被列入20世紀鋼琴音樂經(jīng)典文獻。

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