【摘要】 聲樂就是要用正確的發聲方法唱出優美又富有韻味的心聲‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 用歌聲美化音樂藝術所描繪的豐富感情和深刻的內涵，塑造生動的歌唱意境和人物形象，表達詞曲作者在作品中所體現的思想內涵‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 情感蘊藏在美妙的聲音之中，形成了聲音——作品——情感的遞進關系，要處理好聲音與情感的關系，這種關系更是綜合修養的體現‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 歌唱者的綜合修養對作品的理解和表現有著直接影響，這種修養是全面的，作為一名專業歌唱者，要嚴格要求自己，把它準確地運用到歌唱藝術中來。 只有不斷地加強自己的綜合修養，才能更好地表現音樂中的魂，才能使心靈得到凈化，不斷充實自己。

　　【關鍵詞】 聲樂表現; 技巧技能; 理解能力; 舞臺表演; 綜合修養

　　聲樂演唱藝術是一門綜合性的藝術，僅憑一副好歌喉，或一味追求聲音位置和技巧，肯定達不到應有的演唱效果，演唱者只有不斷加強自身專業上、文化上、心理上和思想品德上的修養，不斷創新，才能把最美妙、最富感染力的歌聲奉獻給聽眾。 在一場音樂會或者演出結束后，總能聽到這樣的評論：這個演員的修養不錯，或這個演員的修養還有點欠缺等。 所謂修養，就是指對一名演員、或者聲樂演唱者的綜合評價。 這個評價主要是指三個方面：一是對精準的聲樂技能技巧的掌握和整合理解程度; 二是對音樂的理解、作品的分析中人物性格和心口合一的綜合表現; 三是歌唱者是否給觀眾留下品味的空間。 如何在歌唱藝術和舞臺上完美地完成表演，實現對修養的更高評價，這是由演唱者的自身歌唱能力和綜合修養決定的，這兩者直接影響演唱和表演效果。 下面將從以上三個方面淺談觀點。

　　一、演唱者應具備演唱條件，即掌握精確、純熟的

　　聲樂演唱方法

　　聲樂是以人聲這個基本具備的發聲樂器演奏的音樂。 人聲的音樂更能直接感染人、打動人。 經常會在一些演奏譜上看到“如歌的”這個表情術語，這個“如歌的”就是人聲才能夠表現出來的。 人聲音樂是其他樂器都表現不了的，在大多數作品中，都能看到人聲音樂是文字性的，即歌詞，因此這些作品的表現力便是雙重的。 文字與旋律的結合，使音樂的表現有了文學所賦予的相當明確的表達方式，吸引了人們的想象力，喚起了人們的聽覺，這些所喚起的情感是美妙的，難以用語言表達的。

　　有人認為，唱歌是用不著專門學習的，張口就來，模仿就行。 其實對于專門從事聲樂表演、教學的人來說，這種模仿只是個別的，只有極少數嗓音條件特別好樂感強的人才能做到。 特別是美聲唱法普及以來，專業的聲樂技術學習得到了認可，聲樂學習通常是以一對一的方式進行的，由于歌唱狀態主要是通過感官獲得的，所以學習者在日常的訓練中，必須不斷建立在聲樂課上獲得的正確方法及感受，不去鞏固，一旦失去，就很難再找回來。 表現一首好歌，一定要讓大家從聽覺上感受到一張口就很舒服的效果，而這種歌唱效果必須通過不斷地練習、體會以及生活閱歷來獲得。 掌握好演唱的技術和技巧，是唱好歌的重要前提。 因此，“聲樂是歌唱藝術的總稱，是由人聲唱出的帶有語言的音樂 ①。 ”除此之外，演唱者還要對一些基本的音樂基礎理論知識有所了解。

　　二、演唱者要有較強的音樂理解能力

　　歌唱不光是唱聲音，更重要的是音樂表現力，這就要求演唱者要具備較好的理解能力，要做到這一點，首先要全面、整體地理解音樂。 對于很多演唱者來說，并沒有一個整體的音樂表現，而是認為只要正確理解了樂譜和歌詞，正確理解了節奏，正確理解了聲音，那么就已經完成應該做的一切。 其實對音樂的整體把握和對音樂的正確理解，學習和練習的所有技術問題都是手段，用心去感受音樂、完整地去表現音樂才是學習和表演的目的，過程要為其目的服務，表現歌曲的基本素養要為其音樂服務。 完成一首作品從一開始就應該特別重視歌曲的音樂性，在學習和實踐中應該放在最重要的位置。 隨著學習的深入，對音樂的理解會更加深刻，對音樂的感受能力會更強，努力成為有音樂品味、善于表現音樂內涵的演唱者，并努力讓自己理解詞人在作品中所體現的思想意義。

　　另外，演員或歌手要注重提升自身的文學修養，這直接關系到他對作品的理解。 很多學習、從事聲樂演唱的人只是單純從聲樂演唱方法上進行表演，并沒有花大力氣去理解聲樂作品的內涵，也不經常讀詩詞、聽古典音樂、看報紙、看文章，所以視野不開闊，知識不豐富，這種學唱將無法唱出自己的感受。 只有在理解作品的基礎上，才有可能做到真情的表達。 文字敘述雖然是無聲的，但對于人的內在聽覺來說，它的語調所體現的節奏，韻律等也包含著諸多的文學和音樂因素。 例如，朗誦時會把文字的無聲變為有聲，重復地朗誦歌詞，這樣對歌唱有很大的幫助。

　　優美的、動聽的，符合藝術嗓音要求的歌唱，必須要重視情感、方法、體能三者的協調。 歌唱表演是在詞曲都具備的基礎上進行個性的二次創作過程，任何形式的歌曲、詠嘆調等都離不開聽覺，因此更要在感情投入、想象力等方面產生共鳴。 對于一個演唱者來說，唱歌的欲望和激情是非常重要的，要有主動表現音樂、表現作品內涵、展示自我的動力。 比如唱歌劇選段時要有自己的特色，要刻畫劇中的人物形象，藝術歌曲的演唱同樣要有意境，要把歌曲所講的故事表達出來，就要用詞曲作家的思維去認識作品的結構，讓聽眾感動，讓音樂成為一個完美的整體。 這就要求在情感、體能、樂感、表演上不斷地提升自己，要使自己所演唱的歌曲在音樂表現方面具有優越性和無與倫比的藝術魅力。

　　三、演唱者要有較強的舞臺表演能力

　　藝術實踐是作為一名演唱者的必要環節，因此歌唱表演能力的培養尤其重要。 形式上和內容上的完美統一是表演的最高宗旨。 作為一名聲樂演員，在舞臺上要讓觀眾感覺到這個演員的大方和精神抖擻，舞臺上的緊張是正常的，關鍵在于經過不斷鍛煉要適應緊張。 千萬不能把生活中的小作風、形體動作和表情動作帶到舞臺上來，因為任何一個動作在舞臺上都會被無限放大，要時刻注意塑造作品中人物之間的密切關系。 一個演唱者要靠頑強的意志做到這些，觀眾不會在意演唱者做過多少次訓練，也不會在意歌唱方法先進到什么程度，他們只會看到此時舞臺上的表演狀態。 所以“頑強的意志會產生排除障礙、克服困難的勇氣和力量，使人能自覺地同懶惰、膽怯、猶豫不決、意志消沉以及品德與性格上的缺點作斗爭”。 ②

　　演唱歌劇選段的聲樂演員在舞臺上的形體、肢體表演分量很重，為了表現出獨特的、栩栩如生、活靈活現的人物形象，根據角色的不同特點，必須了解和掌握塑造其形象特點的技能。 包括聲樂在內的所有表演藝術都是以生活為基礎的，作為一名歌劇當中的獨唱演員，在演唱詠嘆調時，就要注意人物形象的刻畫，更要根據人物的生活和遭遇，按不固定的模式，去扮演這個角色，多次的深入表演能讓人慢慢融入這個角色，當然這也需要有表演的天賦和扎實的功底。

　　“人類社會，是由各行各業不同地位、不同職務、不同修養、不同經歷和遭遇的人組成。 這些不同形成了各自不同的身份特征。 聲樂演員需要經常注意仔細觀察，去積累創造人物形象的素材。 只有這樣，才能將人物表演得惟妙惟肖”‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 作為一名演唱者，生活中要對身邊的環境、身邊的人物進行細致地觀察，每個人的說話和做事風格都不同，這正如演唱時所表現的不同風格一樣，歌唱的核心是情感表現。 藝術的魅力就在于情感的準確表達。 以《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》這首歌為例，要很好地把這首歌表現出來就必須注意幾個細節，首先一定要唱出河南豫劇的味道。 主要表現在“陽春三月我滿十八”中第一句中的“滿”字就要由高到低地甩下來，第二句中的“離”也是一樣的。 而第一樂段的最后一句中的“離”字則要由低到高甩上去唱。 這些個性比較強的歌曲，一般譜子上會有所標記，演唱時則應該把這些標記準確地表現出來，體現其個性化。 因此，聲樂演員在舞臺上表演，必須做到神形兼備，使表演更加形象化 ③。

　　綜上所述，綜合修養是人類精神活動的創造物，它包括哲學、藝術、文學、歷史等方面的內容。 而這種修養則是一個人對這些人類精神活動的認知，把握和運用。 在這里，就要把它準確地運用到歌唱藝術上來，只有不斷地加強自己的綜合修養，才能更好地表現音樂，更好地使自己融入音樂。 要成為真正有成就的演唱者、歌唱家，就應具備以上提到的各方面的修養，在此基礎上，還應融入更多的個人特色。 不管是學習聲樂，還是從事聲樂演唱和教學，都應該對聲樂有足夠、正確的認識。 聲樂演唱是極具魅力的藝術表現形式，應當從各方面的綜合修養不斷地充實自己，做一名優秀的演唱者。

　　注釋：

　　①范曉峰：《聲樂美學導論》，上海音樂出版社2004年版，第1頁。

　　②鄒本初：《歌唱學》，人民音樂出版社2000年版，第39頁。

　　③鄒長海：《聲樂藝術心理學》，人民音樂出版社2000年版。

　　參考文獻：

　　[1]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京:人民音樂出版社,2000.

　　[2]周小燕編著.聲樂基礎[M].北京:高等教育出版社,1990.

　　[3]石惟正.聲樂學基礎[M].北京:人民音樂出版社,2002.

　　[4]郭溥瀾,李偉華,李永軍.表演創作論[M].北京:中國戲劇出版社,1999.

　　[5]鄒本初.歌唱學——沈湘歌唱學體系研究[M].北京:人民音樂出版社,2015.

　　作者簡介：馬廣鐸，男，漢族，甘肅慶陽人，四級演員，大學本科，研究方向：聲樂演唱。