【摘要】云門之舞以西方現代舞技術為基礎，融入了太極導引、武術、京劇、拳法與靜坐等傳統的中國元素，兼具一些芭蕾舞元素‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 它把不同藝術元素進行雜糅，將中國最傳統的身體語言與西方現代身體語言進行巧妙融合，從而誕生了一種獨特又富有中國氣韻的舞蹈語匯‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 云門舞集的出現是藝術的推廣，更是中國傳統文化的視覺呈現、藝術形象的再創作‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 云門舞蹈作品有著不同于其他作品的獨特性，從中國風的人物角色與素材、具象化的情感表現、“中西雜糅”式的氣息把控與中國傳統色彩的審美中對云門之舞進行解析。

　　【關鍵詞】云門舞集; 現代舞; 中國元素

　　云門舞集在中國現代舞發展史上具有十分深遠的意義。 1973年，林懷民創辦中國臺灣省首個現代舞團——“云門舞集”。 一個由中國人作曲、中國人編舞、中國人跳給中國人看的舞團在國內外初露頭角。 林懷民是一位連接文學與舞蹈的藝術家，同時也是享譽國際的編舞家。 他深受中國古典文化的洗禮，出國深造期間，在瑪莎·格萊姆現代舞蹈學校學習了西方現代舞的理念、技巧，使深厚的中國古典文化與西方藝術產生了碰撞。

　　“云門”一詞取自黃帝時期最古老的舞蹈“大卷”，寓意從中國最遠點的地方開始繼承、繁衍，回到中國的根，回到舞蹈最初的源頭。 云門之舞以西方現代舞技術為基礎，融入了傳統中國元素太極導引、武術、京劇、拳法與靜坐，兼具了一些芭蕾舞元素，把不同的藝術元素進行雜糅，把中國最傳統的身體語言與西方現代身體語言進行巧妙融合，從而誕生了一種獨特又富有中國氣韻的舞蹈語匯。

　　1.中國風的人物角色與素材

　　說到角色塑造與素材選擇，云門舞集大多從中國古典文學中的角色與中國傳統文化進行提煉。 現代舞對于中國來說是一個舶來品，但我國是一個很善于“中國化”的民族，云門舞集的創辦標志著中國現代舞已經由模仿西方現代舞開始走向中國化探索。 云門之舞回歸本土，從中華民族的根開始汲取養料，中國千百年來的發展所留下的古典文學與傳統文化數不勝數。 云門之舞對古典文學里的人物進行分析，對中國傳統文化進行提煉，并用現代舞的方式來呈現，把中國尊重傳統美學的“守”與打破固有僵化程序的“破”在作品中體現得淋漓盡致。

　　不論是1973年《白蛇傳》中的許仙和白娘子，還是1983年《紅樓夢》中的林黛玉和賈寶玉，亦或是1993年《九歌》中的屈原和湘夫人等，其中都包含了中國歷史人物、傳奇人數、文學形象; 除此之外，還有與社會相關的一些人物角色，如《薪傳》《春之祭禮》《臺北一九八四》《我的鄉愁我的歌》以及2017年的《關于島嶼》; 同時也不乏傳播中國傳統書法文化的作品，如2001年的《行草》、2003年的《松煙》、2005年的《狂草》、2010年的《屋漏痕》; 中國的一草一木、一花一樹也都體現在云門舞集的作品中，如1998年的《水月》、2001年的《竹夢》、2006年的《風影》、2014年的《白水微塵》、2015年的《秋水》。 所有舞蹈創作題材中，中國風元素都在其中顯現，在舞蹈創作中不僅梳理了中國民族文化，也傳播了中國民族文化。

　　2.具象化的情感表現

　　舞蹈是一種利用身體動作、表情、音樂、道具以及背景、燈光等媒介傳遞情感和思想的藝術。 而林懷民對作品的藝術形象和藝術符號有著不同視角的認識，深入刻畫舞蹈形象，傳遞舞蹈形象的情感，豐富舞蹈形象的性格特征，以一個多變、立體的舞蹈形象展現在觀眾面前，猶如電影的剪影、歌劇的再現、戲劇的唱詞，如何把無聲的舞蹈藝術，轉化成“有聲”的藝術表達，全都倚靠舞者具象化的情感表現。

　　編導的想法通過舞者的身體語言傳遞給觀眾。 西方現代舞作品在內容的表達上沒有具象的時空意境，云門之舞除了借鑒西方現代舞的元素外，還充分利用中國傳統建筑、壁畫、古裝等具有中國傳統標志的道具作為舞蹈語言，并巧妙地將二者融合，以此表現情感和刻畫形象。 例如《九歌》中的湘夫人邁不過那象征著命運的長長的白布，作品主要表達的是主人公無奈與無助的內心情感。 《白蛇傳》中扮演許仙的舞者，將書生柔弱卻肩負振興家族的矛盾心理刻畫了出來。 在巧遇白娘子和小青之后，將與她們一同躲雨備感幸運又誠惶誠恐的心理用舞蹈動作表達了出來。 擅長使用道具和動作來闡述情感變化，是云門舞集作品的一個共性。 中國歷史悠久，有著“根深蒂固”的審美標準和審美習慣，而當中國的形象表達與西方現代舞意象的表達模式碰撞時，云門舞集創造了一種新的形式，作品不僅傳承了中國本土文化特色，而且在新思潮的推進下為觀眾帶來了一種新的藝術形式。

　　3.“中西雜糅”式的氣息把控

　　云門舞集最早也是以西方現代舞體系為主要的身體訓練方法，但中國人很早就把“氣”與舞蹈結合在了一起，云門舞集也延續了這一氣息的運用。 從1995年起，云門舞集的舞蹈演員就開始接受太極導引的訓練。 太極強調氣的導向，具有柔中帶剛、剛柔相濟的特性。 這樣的訓練方法可以使舞者的身體將西方現代舞技術中棱角分明的動作慢慢轉化成舒暢沉緩、收放自如的質感。

　　在云門之舞里，氣息的運用尤為重要。 一方面是因為舞蹈自身的需要，另一方面是因為云門之舞中舞蹈特征和藝術形象的需要。 如《草書》中舞蹈的運用也是需要極具氣息技巧的，要把中國書法中剛勁有力又不失灑脫的特征用身體語言表現出來，需要舞蹈演員長期的修煉。 在編導《水月》的過程中，林懷民要求舞者在丹田導氣的帶領下，呼吸吐納帶動身體運動。 在編舞過程中，太極拳還可以將舞者的身體和精神融為一體，隨時變換重心，詮釋動作結構，在舞蹈中體現生命的本質。 在《水月》的表演中，舞蹈的中心主題和靈感是“鏡中花水中月”。 太極拳的節奏是柔中帶剛連綿不斷。 舞臺上，身著素裝的舞者們在舞臺上緩緩舒展動作，沒有動感的節奏，只有陰柔的力量。 舞臺上的演員們舒緩的動作以及特殊的舞臺效應，似一幅緩緩打開的水墨畫卷。

　　云門舞者專注于肌肉與筋脈的訓練，他們所練習的內容包括太極導引、芭蕾、京劇、靜坐與拳法，可謂 “中西雜糅”式訓練，從不同角度提升了身體素質，激發了身體潛能，練就了云門舞者的剛柔并濟。 這是一種由外至內的修煉，從視覺和知覺上看，云門舞集具有柔絲之韻、芭蕾之美、太極之空的特質。 將中國元素移植到西方元素中，同時每一個動作與呼吸都透露著中國文化的質感與韻味，這就是創造云門的初衷。

　　4.中國傳統色彩的舞美

　　云門舞集的舞美效果主要分為兩部分——實景舞美、舞臺舞美。 舞臺上燈光、道具、數字屏幕等輔助工具與自然壞境中的實景元素結合，達到了云門之舞追求視覺、聽覺、心靈等多方面感知的要求。 云門舞集對當代舞有著不可磨滅的影響和先導作用，不僅保留了中國傳統文化的古典美，還融入了西方舞蹈藝術的現代美。

　　云門之舞追求視覺、聽覺、心靈等多方面的感知，與其他舞蹈停留在視覺或動作上有很大區別。 在眾多舞臺符號中，其最擅長使用的是水袖。 水袖是極具中國傳統色彩的舞蹈語言，在《寒食》《白蛇傳》和《薪傳》中都有使用，在其后的《紅樓夢》《九歌》和《夢土》中也都可以發現。 在這些舞蹈中，林懷民已經把水袖變成了一種“林懷民”式文學舞蹈形象獨有的語言方式，而不只是一種古典舞蹈的水袖道具，也不只是民族服飾。 這是中國本土文化對外來文化進行“中國化”的重塑‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 此外，云門之舞大量體現著具象化的表現手法，重現了中國最傳統的元素。 例如舞蹈《行草》中，配景是墨水沿著宣紙從幾米的高處緩緩流下，在燈光的投射下，書法飄然游動于舞臺上。 舞者的靈氣和力量仿佛在一揮一就間，把行草靜態的、動態的以及活躍的姿態都一一呈現在舞蹈上。 這些成功的舞美效果，提高了觀眾對云門舞集作品的欣賞能力和接受程度，使云門舞集的舞蹈更加走近觀眾。

　　在與外來文化的交融中，云門之舞把傳統思維模式轉化成新的思維模式，慢慢讓觀眾把西方現代舞與中國傳統文化聯系在一起，“既向內看又向外看，既向前看又向后看”，這是傳統與新思潮的共生。

　　林懷民把中國悠久的傳統文化置于現代文化背景下，在傳統與現代兩種完全不同的文化理念碰撞下，運用抽象的寫意表達，使難以言說的哲學思想和舞蹈形象得到詮釋。 林懷民以及云門舞集的成功，被國際上很多知名媒體爭相報道，林懷民被《南華早報》喻為“亞洲的巨人”; 《柏林晨報》也不惜筆墨認為他是亞洲最重要的編舞者。 《紐約時報》首席舞蹈評論家安娜·吉辛科夫(Anna jicinkov)說，“林懷民非常成功地融合了東西方舞蹈技巧與劇場概念”，德國權威舞蹈評論家約翰·施密特(John Schmidt)稱贊林懷民的中國主題舞蹈作品為歐美最好的現代舞蹈作品，德國《法蘭克福匯報》亦曾贊云門舞集為世界一流現代舞團。 正是林懷民這種勇于創新、勇于探索，對藝術嚴格要求的品格，成就了云門舞集今日的輝煌。

　　【參考文獻】

　　[1]林懷民.做自己:云門舞集之路——林懷民在北京大學的講演[J].北京舞蹈學院學報,2007(02):11-15+134.

　　(作者：劉黎嫄作者單位：四川師范大學)