湯顯祖在《牡丹亭》里寫有一句曲詞：“裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線”‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。春日的美被描繪得溫柔又舒適，但是，細細想來，為什么是“春如線”呢?

　　吳冠中先生的一幅畫作，就叫《春如線》‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。他曾經講，這幅畫就是聽俞振飛唱《游園驚夢》得來的靈感‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。用線來繪寫春天，線形象地表達了情之纏綿。“我的繪畫經常墜入線之羅網，從具象的紫藤之糾葛發展到抽象的情結，縱橫交錯，上下遨游，線在感情世界中任情奔馳。我以線書寫春意，含情脈脈的線，我樂于借用。”可以感知，“線”有一種無可替代的抒情功能。

　　實際上，線是我們最早采用的繪畫語言。我們的情感成長與線就是密不可分的，線描畫的是我們的童年，我們的過去，帶著泥土的芳香。翻看美術史的前幾頁可以發現，原始繪畫大都以“線”勾劃。繪制于戰國中晚期的《人物御龍帛畫》和《人物龍鳳圖》，復雜的人物、車乘和動物畫面只用純粹的墨線勾勒，真正“筆才一二，像已應焉”，完全不用渲染、色彩等其他造型手段，高度概括而精煉。通過平面觀念和裝飾配合，貼合了物象表現既合理又合情的視覺需求。作為迄今所能見到最早的具有獨立意義的繪畫作品，這樣的勾描奠定了中國繪畫線主張的基石。在后來的秦漢畫像石和漢墓壁畫作品精彩的線條藝術世界里，古樸的線條勾勒已經具備了極高的品位。雖然稚拙卻透露著敦厚樸實的精神氣息，其線條的形式結構中關聯著遙遠文明生態當中古人們天真爛漫的自由心靈和思想意識。這種處于發軔時期的線條造型藝術在技巧上單純并富有直覺特征，具有直觀而充沛的生命力量。

　　這一方面與古人的思想意識有關，另一方面也與繪畫的媒介材質直接相關。磚石墻壁這類堅硬的材質上所刻畫的線條，在技法手段和表現力上較為簡單少變化，相比起宣紙毛筆的水墨線條成熟豐富的技巧手段、表現力以及審美意蘊來講，少了含蓄而深厚的內容，但具有大道至簡、見素抱樸的自然美、樸素美。比較來看，在有些西方國家的繪畫中，線的部分功能逐漸消失，而代之以明暗與色彩。線作為最簡練、最質樸的作畫方式，原始繪畫、民間繪畫、兒童畫都選擇以線為主，中國相對封閉的歷史空間也強化和完善著這一民族藝術的個性。幾千年來，中國人的繪畫以線造型，不僅僅是與中國雕刻、建筑、服飾、工藝美術等注重外型結構上的曲線美與流動感有聯系，還受著本民族特有的審美心理的支配。

　　從另一角度看，線也是最高級的繪畫形式，是我們的未來。它具有比任何其他繪畫方式更能簡練地概括對象的能力，因此許多繪畫流派與風格發展到高級階段，往往強化線的表現功能，以追求高度概括的藝術境界。不僅東方繪畫，就是西方的畢加索、馬蒂斯等大師晚年也迷戀于線描。中國繪畫中的線，除描繪勾勒物象外部特征外，還以自身的變化去體現物體形態與構成的力度，運用不同性質的線去表達事物的不同質感、氣度和神態，并將作者對事物的差異化情感融合其中。因此，中國藝術的線，不僅是反映式的勾描，更是造型能力、涵養、理解與感覺的結合。以此高標準，對線的藝術趣味的研究，表現技巧的掌握和各種構成形式的探討，多方面素養的積累與融合，非數十年苦功而不能爾。

　　不得不提及中國書法，書法作為獨特并獨立的藝術門類，把線條的形式美和表現力發揮到極其高遠的程度。繪畫與書法的氣質與性格相互影響，重神韻、重感悟、重形質、重過程，保持、拓展、豐富線的表現力，在相互協助中形成中國藝術完備的“線條系統”。

　　當然，最不可缺的還是畫家對身處時代的體悟，線是當代，是個性的獨白。優秀的藝術家應該是興致勃勃的，比誰都細致地觀察著周遭，然后用筆搜尋著一切有可能的造型樂趣、本真、自然，不受束縛，在時空之外、時尚之外、抽象與具象之間自由地轉換。在物質的社會，畫家必須對人群的精神心理有深度的人文關切，而不只是簡單的情緒宣泄和審美迎合。莫看只是一根線條，想畫好，必須有詩人的情懷，將詞匯的義理重組，以感性和直覺提升心靈知覺，尋找到起承轉合、平仄意韻。還要有音樂家似的敏銳，在嘈雜的環境里理出節奏和音準，調制抒情的慢板、舒緩的柔板，打通眾感官。最不可缺的還得有老工匠師傅的態度，兢兢業業，真情流露。

　　產生線條痕跡有很多方式，但中國繪畫選擇了以“書寫”為宗，寫得不好貶為描，書寫之外斥之為制作。書寫與線條，形成了中國繪畫的主要線索。

　　書寫首先是生理運動。書寫的姿勢即書寫時人體的運動方式，直接關系到書寫的痕跡效果，是最重要的生理要件。書寫不只是五個手指頭的運用問題，更需要手臂、手腕、手指的配合并貫注全身的氣息和力量。這一運動過程，就是讓手、眼、心，三者能夠密切合作，從而在筆尖凝結最豐富的文化信息。

　　古法提倡的最佳狀態的姿勢，是“心”正則身正，身正則筆正，筆正則鋒正，鋒正即為中鋒，中鋒乃筆法之原則。坐姿要求是：頭正、身直、臂開、足安，即身體端正，兩肩放松，腰部挺直，全身上下自然、舒適、協調、得力。站姿要求是：頭俯、身躬、臂懸、足開。頭部微俯，上身微傾，手臂懸空，兩腳分開，從而靈活進退、自如伸展。須知人體之力發乎腰，其源在腳，協調的坐姿、站姿，便于揮筆書寫并保持長久。

　　執筆很重要，元鄭子經《衍極·天王篇》云：“夫執筆者，法書之機健也。”但執筆無定法，今人在實踐中提倡的切實可行的為“五指執筆法”。讓五個手指用“按、壓、鉤、頂、抵”五個動作來各司其職、各顯神通，合而作為。掌握熟練可以達到力量勻衡，自如伸展，八方出鋒的要求‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。但實際上從考察古畫圖像看，東漢至民國都鮮有五指共同執筆，方法相當自由和多變。可見把握執筆的基本原則即可，指實掌虛，掌豎腕平，執筆高低適當，握筆松緊適度，適合書寫，適合個人即為得當。

　　美術論文投稿刊物：新美術在介紹傳統藝術和現代具有創新意義的美術作品之外，還著重刊登中外美術理論研究論文，并致力于將藝術史研究納入人文學科之中，使之成為人文學科的重要組成部分。重視藝術與歷史、藝術與思想的關系問題，注重與藝術相關的人文科學的前沿問題。

　　從坐姿、站姿到執筆、運筆，再到最后書畫效果的呈現，書寫作為生理運動的規律和要求，無論從美學還是行為學、筆跡學闡釋，都奠定了“畫品如人品”“筆墨即骨肉”的審美統一性。

　　線條不是中國繪畫唯一的造型語言。書寫也不是產生線條的唯一方式，但中國畫選擇了其為最正向度的美學方向。我相信對線條和書寫的研究與運用沒有窮盡，中國繪畫在當代和未來的發展也有線條和書寫因素之外的廣闊空間。可以想見，中國繪畫會一直秉承線造型和書寫用筆的方式，蔚為大觀，線條和書寫也會承載著一代代中華民族子孫豐富的情感，源遠流長。

　　作者：陳川