摘要：文章是以親身參與設計的舞臺劇《停下吧，偶人》服裝為例，對舞臺劇當中人物角色與服裝設計的關系展開論述，闡明兩者的具體關系以及相互影響，借此探索在舞臺劇當中服裝設計的重要性及其作用。

　　關鍵詞：人物角色;戲劇;服裝設計

　　戲曲方向論文范文：論晉商與山西戲曲的關系

　　摘要：山西被譽為我國戲曲的搖籃，不僅有著悠久的歷史，而且劇種豐富，山西戲曲的發展與晉商的發展是密切相關的。很多的晉商出于自身的喜好和享樂需求，給予戲曲發展一定的經濟支持，之后經過不斷地發展，戲曲的繁榮也帶來了一些商機，并因此使市場更為活躍，我們也可以說山西的戲曲藝術在當時也促進了經濟的發展。因此本文通過對山西戲曲發展概況的梳理，了解戲曲音樂如何促進了晉商的發展，并由此總結出晉商與山西戲曲在發展中給予我們的啟示。

　　當今社會的迅速發展使得人們的生活水平得到了極大的提高，進而開始追求起精神上的享受。舞臺劇這種流傳已久的文化方式也受到了人們的追捧，在一部舞臺劇當中，角色的選擇、劇情、布景、人物服裝等等，每一個部分的把控都尤為重要，都對舞臺劇所呈現的效果起著至關重要的作用，本文是以親自參與設計的舞臺劇《停下吧，偶人》服裝為例，重點闡述人物角色與舞臺服裝之間的關系。

　　一、舞臺劇服裝的概念及設計特點

　　舞臺劇服裝是演員在表演中穿用的服裝，它是塑造角色外部形象，體現演出風格的重要手段之一。舞臺服裝設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。[1]舞臺服裝是舞臺劇當中一場重要的藝術創作，是專為戲劇而生的服裝，一場成功的舞臺劇是演員與舞臺服裝共同演繹的結果。舞臺服裝源于生活服裝，但又與生活服裝不同，舞臺服裝需要設計師將服裝與戲劇融會貫通，對人物角色進行細化以達到最直觀的舞臺效果。[2]設計師在進行一個新的舞臺服裝創作之前，要首先了解清楚戲劇文化的時代背景，明了劇中每一個人物的性格、生活狀態等細枝末節的事情。其次，戲劇是在舞臺上進行的一種表演形式，他的表演形式多種多樣，由于文化背景的差別，不同文化所產生的戲劇形式往往擁有獨特的傳統，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。

　　[3]舞臺劇服裝要注重舞臺氛圍、燈光的和諧以及色彩。色彩對于渲染氣氛有得天獨厚的地位，色彩感官比視覺因素更能激發觀眾的情感，因為色彩感官的特點就是極具主觀和情緒化。通過色彩使觀眾的情緒達到最高點，從而更好的理解角色。[4]而服裝的色彩本身就帶給了觀眾一種心理暗示，與燈光、舞臺氛圍相配合能夠達到更好的藝術效果。最后，設計師也應該多與導演、演員、觀眾進行溝通，尋求多方看法并加以匯總，打破傳統的設計思路，多方面的去思考設計，定能設計出吸引人們眼球的戲劇服裝。

　　二、默劇《停下吧，偶人》中的服裝設計

　　(一)默劇當中舞臺服裝的重要性

　　《停下吧，偶人》是一部關注普通人生、關注社會的默劇，此劇的目光直接投向了一個普通到底層的、帶著許多辛酸的單親家庭，母親靠自己辛苦的縫紉手藝獨自撫養自閉癥孩子，在飽受流氓欺辱的同時，竟又罹患了絕癥。它選擇了最普世的切入點，并非沒有創意，而是舍棄了時下流行的俗淺的個人卿卿我我，由母愛暈散開來延展出世間最博大的真愛。

　　《停下吧，偶人》的整個劇情都是圍繞自閉癥兒童展開的，也希望通過此劇呼喚社會，更多關注和改善老弱病殘人群的生活，離開社會生活的舞臺是蒼白的，而反映社會問題的默劇卻是擲地有聲的。以默劇《停下吧，偶人》為例來探索舞臺劇當中服裝與人物角色的重要關系，導演說“當人的精神狀態遇到巨大的沖擊以及語言顯得蒼白無力時，只有動作成為了表現人精神生活的最佳手段，這種演劇方式就是默劇。”[5]

　　在整個演出過程當中，所有的演員都佩帶面具，面具遮蓋了所有表情，沒有眼神，沒有面部肌肉的帶動，沒有嘴角彎度變化，肢體語言和呼吸聲是他們用來把控舞臺情感流動的主要方式。這種方式雖然增加了表演的難度，但是，在靜默的狀態下，在“凍結”表情的情況下，他們的表演卻詮釋了最直接的劇情內涵。那么，整個默劇的布景以及演員的服裝道具，在這場演出當中就顯得更為重要，它們是輔助演員進行這場默劇表演的重要工具。

　　默劇，剝奪的不是說話的權利，剝奪的是語言中的蒼白無力。舞臺是生活的升華，戲劇高于生活，《停下吧，偶人》的演出，整個劇場雖然沉默，但是并不平靜，一切生命的、意識的、靈性的撼動，都隨著細微的動作盡然綻放在觀眾面前。因此，有人說，默劇多是上演嚴肅題材的，因為無聲，而彰顯了劇情背后意義的深刻，也更加的顯現出一部默劇當中舞臺服裝、布景、道具的重要性。

　　(二)舞臺服裝對人物角色的作用

　　角色、服裝與人，無論是角色還是服裝都是以人為基點而展開的，這三個點是相輔相成、相互依存的關系。在一部舞臺劇當中，首先角色是呈現服裝的媒介，人物是呈現服裝的載體。演員們根據劇本描述來展現劇中的角色，需要先做到“忘我”，即忘卻自己在生活當中所扮演的子女，妻子，或者丈夫的角色，要將自己融入到角色當中，而服裝則成為演員融入角色的一大橋梁。每個角色的服裝一定是要根據劇中人物的設定來進行設計，也必須符合情景的設定。正如劇中的主角——兒子，“兒子”的角色本身患有自閉癥，他并不似健康的人般身形矯健而是一瘸一拐的行走，并且在演出的過程當中演員經常會有跪在地上演出的部分。

　　而飾演兒子的演員卻是一位健康的成年女性，所以，“兒子”這個角色的服裝在進行設計時使用了可以遮擋女性胸部的背褲，用兒童化的背帶褲來展現成年人的孩童感。舞臺服裝色彩雖然要基于色彩學的基本原理，但它畢竟不是純粹的造型藝術作品，舞臺服裝顏色與藝術作品的顏色也有明顯的區別，舞臺服裝色彩有其特殊性。[6]“兒子”上衣的設計采用了暗紅色系格子襯衫，這樣的色彩選擇就是孩子憂郁性格的真實寫照。在配飾上面，“兒子”的扮演者所使用的面具雖然稚嫩，卻又對世界充滿了恐懼，面具雖然遮擋了演員的面部，但是角色無助與惶恐的感覺卻能夠通過這樣的外在形象直擊觀眾的內心。

　　(三)舞臺劇服裝的構思過程

　　不管是服裝的款式結構、面料、顏色，都要結合角色本身來進行塑造。每個角色的服裝設計都應該是經過深思熟慮的，該角色在劇中的歷史背景，出現的時間、地點，所展現的特定情節，都要考慮到服裝的設計當中，以滿足劇情發展的需要。所以，服裝設計師在進行舞臺劇服裝設計之前，要對劇本熟讀不止一遍，要明確了解角色的內外特點，要洞悉一切潛在的會影響舞臺最終效果的因素。季節、各個角色的年齡、背景都應當考慮周全，否則就會產生出一系列的連鎖問題。正如古裝戲要考慮服裝的年代感、所處朝代、以及角色的社會背景和地位;仙俠戲則要重點考慮服裝的面料材質，多是以絲、紗為主的服裝;武打戲就要對于服裝的結構做深入研究，角色情緒的波動、運動時的狀態、生活中的起起伏伏，都是戲劇服裝設計師應當考慮的要點。

　　正如劇中媽媽的扮演者，是一位很漂亮并且健康年輕的女性，但是“媽媽”是一個身患絕癥的女人，佝僂著的身軀，緩慢的肢體行動，蒼白的面具，都在時時刻刻提醒著觀眾這是一個病入膏肓的女人。想要讓演員呈現出“媽媽”的狀態，除了演員本身的演技與能力之外，服裝與配飾的設計也尤為重要。“媽媽”服裝顏色的選擇，是為了配合角色狀態來設定的，暗紅色，不僅與“兒子”衣服顏色相同，這樣的色彩也象征著生命的黑暗與生活的苦楚。

　　(四)舞臺劇當中服裝的載體

　　角色由人物來塑造，而服裝最終也是通過人物演繹角色來展示的——也就是承載服裝的載體。導演們在選擇演員的時候也必然會考慮演員本身的氣質、性格特點是否與角色相符，不同的戲劇作品由不同氣質、性格、樣貌、身形的人來演繹也都會有不同的效果。所以設計師在進行創作時也要了解演員本身的特點，要根據不同的演員來設計最適合他們的演出服裝，最終的設計作品不僅要符合演員的特點也要貼近角色。戲劇背景為法國六、七十年代，所以整個默劇的舞臺服裝都是圍繞這樣的時代背景和生活狀態展開創作的。劇中叔叔(醫生)的角色，是整場默劇里唯一經濟實力還不錯的人，他善良、真誠，擁有可貴的品格，最終承擔起獨自撫養自閉癥兒子的責任。所以，在這場默劇當中“叔叔”的服裝是最為完整的，條絨西裝和西褲的組合，讓“叔叔”的憨厚樸實給觀眾心里留下深刻的印象，為接下來的演出做鋪墊，這也是演員本身與角色高度融合的體現。

　　劇中流氓角色的設定，是整個劇的亮點，“流氓”的出場就帶有喜感和幽默感。“流氓”的服裝采用了印花的雪紡襯衫，配上其夸張的面具造型，以及香煙的點綴，不用任何語言也不需要任何的肢體動作，觀眾就可以明了這是本劇的反派人物，這便是舞臺服裝的輔助作用。服裝貼合角色性格，并以藝術的方式演繹出角色的造型美，服裝的顏色選用花色，讓人感覺浮躁張揚，亦是為了凸顯出“流氓”這一角色。

　　三、舞臺劇服裝對舞臺效果的影響

　　一個成功的舞臺劇角色是由演員與舞臺服裝共同演繹的結果。根據劇情和劇本主題，使舞臺服裝與演員自身的特征相匹配。舞臺服裝設計還必須符合人物的情感，反映人物的心理狀態，并通過服裝的色彩表現人物的內心活動，它可以幫助觀眾間接地了解人物的現狀和情節的發展，強化人物形象的塑造，激發觀眾的審美情趣，引起觀眾情感上的共鳴。[7]舞臺服裝因為有特定的情境，有特殊的情節需要，所以整個創造過程都是緊貼故事情節的。也由于舞臺服裝本身就是為劇情而服務的，所以，舞臺服裝更能夠恰如其分的表現各個人物的角色屬性。如《停下吧，偶人》當中，有一個故事情節是年輕的媽媽發現自己孩子患有疾病時想要掐死自己的兒子，這個時候的人物角色是一個非常惡毒的狀態。所以在服裝配飾上像兔子頭套這樣可愛善良的裝飾運用的恰到好處，一則能夠減少觀眾的恐懼心理，二是跟現在這個病榻前的媽媽做出鮮明的對比。忽亮忽暗的燈光與駭人的音效無不牽動著觀眾的內心，將孩子的恐懼表現得淋漓盡致，也讓觀眾跟隨劇情產生強烈的代入感。

　　結語

　　在一場舞臺劇服裝設計當中，服裝的造型、色彩、結構和面料都與角色的塑造息息相關。舞臺劇服裝不僅要達到一定的舞臺效果，還要將人物的性格、特征、心理等暗示給觀眾。在舞臺劇中,觀眾可以通過角色所呈現出來的特征了解到劇中人物當時所處的社會背景、年代以及地理位置,從而判斷出當時的流行風貌和社會美學，所以，舞臺劇服裝在一定程度上對于文化的傳承起到了傳播的作用。而我們作為新一代的年輕設計師，在戲劇服裝設計當中，要緊密結合劇本、人物與角色之間的關系，多角度多層次去進行構思與創造，設計出最適合舞臺劇的的服裝，輔助人物角色讓舞臺劇的演出達到完美度最大化。

　　參考文獻

　　【1】百度百科《舞臺服裝》

　　【2】周朝暉《現代舞臺服裝設計研究》焦成根，湖南師范大學,2011

　　【3】李超《論賞析藝術中(歌劇戲曲電影)藝術對當代大學生的影響》

　　【4】藝晨舞悅新聞中心《話劇舞臺服裝設計特點》