【摘　要】在戲劇藝術的創作過程中，舞美設計具有舉足輕重的關鍵性作用，是其不可或缺的重要組成部分。舞美設計需要遵照戲劇的創作要求，服從劇情拓展，再通過其本身天馬行空的構思與奇幻巧妙的舞臺效果相結合，達到豐富戲劇藝術層次的目標，完美展現全劇，可謂畫龍點睛之筆。舞美設計在戲劇演出中具有的多方面功能，通過詳述其與戲劇創作的關系、作用及發展，讓人們了解舞美設計對表演者展現主人公的情感波動和表達戲劇的中心思想的幫助。

　　【關鍵詞】舞美設計,戲劇創作,戲劇藝術

　　舞美設計即舞臺美術設計，是戲劇藝術綜合創作的重要門類，通過道具、布景、燈光、服裝、妝容等布置舞臺，創造和組織戲劇動作空間，同時具備空間和時間上的藝術特質，是四維、立體的多重藝術。[1]舞美設計具有的較強的技術性，且對客觀事物存在依賴性，在考慮藝術的表演區時，也要考慮到包括觀眾區在內的整個戲劇空間的內容，可以通過人物造型、特點以及舞臺、戲劇背景刻畫人物形象，也可以通過戲劇表演動作形式和戲劇空間的整體環境營造戲劇發展所需的情調和氛圍，是戲劇創作的靈魂。

　　戲劇創作與舞美設計關系概述

　　戲劇不僅是一種語言藝術，更是一種動作藝術、行為藝術，從過程中引發動作或行為的一種藝術表現形式。戲劇表演不只是單調的演繹不同人物之間的語言交流過程，更需要充分發揮語言、動作、服裝、燈光的等眾多元素的優勢，對時代、人物、劇情走向進行完整表達。戲劇作品的主要目的是在情感表達、思想傳遞上打動觀眾，并與其產生共鳴。作為戲劇創作者和觀眾之間交流藝術情感及思想的一種特殊載體，戲劇通過舞臺表演的形式將積極、明確的藝術思想清晰、準確的傳達給觀眾，促使兩者之間的情感、思想激烈碰撞，并觸動觀眾內心，激發其對戲劇作品及自身生活的思考。而舞美設計和戲劇內容聯系緊密、彼此依存，舞美設計可以在一定程度上加強觀眾對戲劇作品情感、思想的了解和認同，因此一出好的戲劇其創作離不開優秀的舞美設計。

　　戲劇創作中，舞美設計受到各種文化差異、風格風俗等因素不同程度的影響，其表達方式有著十分顯著的差異，因此，舞美設計是一種多元化的藝術形式。優秀的舞美設計對創作者的知識、眼界等方面都提出了進一步的要求，除燈光、音樂、化妝、服裝等客觀必需領域的知識外，人文、地域、風俗等其他方面的知識儲備也必不可少。戲劇創作者在創作過程中，需要具體考慮到時間、空間、背景等多方面元素對舞美設計的影響，通過各種方式將多方元素融入到舞美設計中。只有充分理解、掌握和利用多元發散的思維方式進行舞美的設計，才能保證舞美設計與戲劇在各個方面都能完美融合，不分彼此，才能更好的表達戲劇的主題、情感及中心思想。

　　戲劇創作中舞美設計重要性概述

　　戲劇表演作為一門綜合性突出的藝術，幾乎包含了所有的藝術表演形式，如服裝、朗誦、舞美、音樂等。其中，舞美設計作為重要元素，在戲劇舞臺表演中占據著舉足輕重的位置。戲劇開場之前，觀眾首先看到的是劇場布置、舞臺布景，這些可以給觀眾留下深刻的第一印象。[2]舞美設計通過線條、色彩、明暗、透視等手段，創造表演者發揮的空間，渲染舞臺效果，刻畫人物形象，烘托戲劇主題，是戲劇舞臺表演成功的最大助力。

　　戲劇是我國文化的瑰寶，以獨特的藝術形式，寓教于樂的表現手法贏得了人們的喜愛。戲劇中人物的一舉一動都能反應戲劇的主題思想，傳達戲劇人物的情感，但表演是在虛擬環境下進行的，在不依賴景物造型、布景、音樂等條件的情況下，戲劇主題，人物性格是無法完整表達的。

　　比如，《茶館》中，一個蟈蟈籠子就是一個游手好閑的小人物形象，一身西裝就是一個時代的變遷，從舞美設計入手，深化主題層次，展現了這近半個世紀的眾生百態。舞美設計在戲劇創作中占有很大的比例，可以讓戲劇發揮其獨特的魅力。如果《紅樓夢》中，沒有豐富的景物造型和布景，就無法表現大觀園等場景的奢華，無法準確展現封建社會中官僚、貴族階級的腐敗、虛偽，會降低主題思想的層次;如果《杜十娘》中，沒有美艷無雙的妝容，沒有燈光效果的渲染，沒有音樂的烘托，如何表現杜十娘對愛情的向往，如何表達其怒沉百寶的決絕和剛烈的性格。舞美設計可以升華戲劇主題思想，可以調動演員的情緒，對塑造任務形象也有著重要的作用，是整場戲劇成功的關鍵因素。

　　戲劇創作中舞美設計發展概述

　　從戲劇表演“初現崢嶸”時，舞美設計便作為一項重要的元素出現，歷經多年，直到現今在現代化制作和大舞臺演出中，它依然是戲劇舞臺的“半壁江山”。舞美設計最早體現在演員演出時的裝扮、道具和服裝等細小環節上，如一方手帕、一套行頭、一把折扇等，而后逐漸發展，出現了較復雜的場景，如桌椅、屏風、山石背景等等。[3]傳統戲劇的創作，受限于信息不發達、交流不便利等原因，舞美設計幾乎完全脫離舞臺排練而獨立存在。因此無論多么華麗、精良、復雜的舞美設計，也無法真正融入戲劇，形成完全不會被舞美影響到的“實際舞臺表演區域”。在很長的一段時期內，舞美設計作為貼在背景板上的“美術作品”，最終只能尷尬的被人們忽視。

　　隨著新中國的成立，我國的戲劇文化不斷發展，上個世紀六、七十年代后，戲劇受到新思維的影響，進行了大刀闊斧的改革，出現了大量現代戲劇和新編歷史戲劇，同時，也使得舞美的設計理念和創作手法得到了進一步的發展，在戲劇創作中所占據的地位也越來越重要。由于戲劇作品的價值越來越高，人們的品味也隨之提升，舞臺表演的形式和技術條件開始趨于更豐富，人物塑造、環境渲染的方式也更多地依賴舞美設計，如絢麗多彩的大舞臺制作、逼真的假山石布景、各種燈光效果渲染、音響音效等舞美設計都會與人物內心情感波動產生關聯，相互作用，將整臺戲劇推向高潮。

　　結語

　　我國著名戲曲家曹禺先生曾說：“沒有舞臺美術，就沒有戲劇”。舞美設計是戲劇藝術的一個重要部分，其靈魂和精神又體現在和戲劇內容的相互依托、促進上。戲劇的創作過程是由眾多部門相互協作共同完成的，而舞美的設計涉及到服裝、道具、音樂、燈光等多個部門，更需要導演、編劇等決策者的參與，由此可見，舞美設計在戲劇藝術的創作中擁有舉足輕重的重要地位。

　　[參考文獻]

　　[1]李坤楊. 淺談當代舞美設計的創新發展策略[J]. 文藝生活·文海藝苑, 2016(6).

　　[2]邵力. 舞臺美術設計在戲劇表演中的作用[J]. 神州, 2012(11):215-215.

　　[3]葉龍彪. 淺論戲曲中舞美的創新[J]. 戲劇之家, 2016(8):53-53.

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