摘要：由李鎮所創作的《鄂爾多斯的春天》是一部有重要代表性的作品，它體現了草原笛派風格創作‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 如果要學習及演奏李鎮的作品，那么，《鄂爾多斯的春天》對學習者來說是比較容易掌握的‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 學習者要想掌握這首曲子的演唱技巧，首先就要了解春音樂風格以及作者的創作背景，這樣才能演奏出優良的作品‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 通過每個樂段的深入演奏，就會發現這首曲子中的現實意義，給作者以更深的情感體會。

　　關鍵詞：李鎮 短歌 《鄂爾多斯的春天》

　　一、《鄂爾多斯的春天》創作背景

　　《鄂爾多斯的春天》是一首風格歡快的樂曲，體現了鄂爾多斯草原牧民載歌載舞的熱鬧景象。 這首樂曲是參照馬頭琴和四胡的演奏技巧來進行創作的，展現的音樂形象色彩鮮明、獨具一格。 這首樂曲的創作年代是20世紀70年代，選材取自當時的蒙古族短調，表現人們的喜悅之情。 用笛子將這首樂曲中的情感語言化，用樂曲語言將其表現出來，樂曲的聲音展現了蒙古族人民對生活的積極向往與追求。

　　二、《鄂爾多斯的春天》曲式結構

　　樂曲《鄂爾多斯的春天》展現了內蒙古鄂爾多斯地區的民族風情和歷史文化故事，刻畫了內蒙古人民的粗獷與豪邁。 樂曲是典型的三段體結構，由引子+A+B+A四個部分構成，1—30小節構成了引子部分; A部分為主題呈現部，由31—110小節構成; B部分為行板部分，由111—159小節構成; A部分為慢板部分，由160—210小節構成。 幾個段落之間互相統一，并形成鮮明的風格對比，使樂曲聽起來情緒富有變化，曲調鮮明而又積極。

　　(一)引子部分的音樂特點

　　引子一開始是由木魚敲擊出前8后16節奏，像馬蹄聲，然后進入。 聲音以2/4拍演奏前四小節，作為樂曲的前奏，這也被稱為羽調式。 用木魚聲作為引子引入樂曲，表現的節奏更加強烈。

　　引子開頭是由長音的三度上波音引入，聲音由弱到強，展現出萬馬奔騰的氣勢，由遠及近帶來歡快感。 緊接著，由吐音開始來調節整個樂曲的氣氛，從20小節開始，都用了兩個8度的上麗音。 更能展示出牧民持鞭子牧羊時的歡快的氣氛(如譜例1)。

　　(二)呈現部的音樂特點

　　樂曲的第一段為主題呈現部分，這一部分主要表現人們開心和喜悅的心情。 因此，這一部分的樂曲呈現出一種自然快樂、活潑積極的感覺，呈D羽調，以十六分音符表達節奏的連貫，再加上附點音符的使用，使節奏更加富有層層遞進的感覺。 并且這一部分的旋律比較跳躍，借此來表達歡樂的場景，較大的音程跳進是這一部分的特點(如譜例2)。

　　(三)行板部分的音樂特點

　　這一部分的曲調相對于上一部分比較舒緩，歌唱性較強，尤其是調G羽調的使用使樂曲的語言韻律更加鮮明地表現出來。 另外，這一部分的八度大跳音程也比較富有民族特色，整段樂曲都與第一部分形成了鮮明的對比。 中間的音調由長音轉降為b調音，并且這里還運用了主題部分中的織體進行轉換。 這里的長調音樂在演奏時，一定要學會循環換氣的技巧，這也能為后面出現的如歌的行板做好準備。

　　后面出現的行板部分，包含了許多8度音程，這里要呈現的音樂效果是強烈而分明的，旋律線條也諸多變化，展現出的旋律要更加優美。 旋律給人以美的感受，是內蒙古人民對于家鄉的熱愛和幸福美好生活的感受，從中洋溢出積極向上的情感。 下圖所展現的曲譜是特殊打開了第6孔拇指所形成的。 這段行板演奏，也就是在第115小節運用了滑音的技巧。 創作者將筒音作二的指法融入這段節奏，換聲區采用的滑音是通過加孔的技術來表現的，它展現了馬頭琴的風格。 以表現出整部樂曲積極活潑的形象(如譜例3)。

　　(四)慢板部分的音樂特點

　　這一部分的調性又回歸了D羽調，節奏與旋律比較歡快，與第一部分較相似，兩個樂段形成相互呼應的結構，與之形成鮮明的對比。 曲調的加花手法是主要的演繹特點。

　　在整部樂曲的第160小節到第165小節，采用的是慢板節奏，這段音樂呈現給人以精神的享受，是因為這里使用了大量的循環換氣方法，推出了馬頭琴的聲音和長調民歌的韻律。 兩個音之間要進行大跳的轉換，以及節奏的鮮明表現。 旋律呈上行趨勢，速度循序漸進的增強將音樂帶到再現部分。 這段主要表達人們載歌載舞的歡快景象，就像牧民在草原上放羊逐馬時高升的歌唱(如譜例4)。

　　三、《鄂爾多斯的春天》的演奏技巧及音樂表達

　　(一)吐音演奏與音樂的情緒

　　《鄂爾多斯的春天》在第一部分演奏創作時，融入了鄂爾多斯短調民歌，并運用了半跳音程和切分節奏，這樣的創新更加展示出蒙古族人民傳統音樂中的熱情豪放。 而后中間的三度音出現了14小節，使音樂形象更加歡快。 竹笛的融入使這首樂曲凸顯草原上的蓬勃氣息，也展示出草原人民熱愛歌舞的情景。 這段樂曲將三度打音融入其中，這種方法的使用更加能夠凸顯內蒙古人民獨有的音樂特色。 在后半部分，這首樂曲呈現出像歌一樣的旋律，豁達的曲調和流暢的音樂情感，更能顯示出牧民心情的愉悅與歡快。

　　(二)輕快跳躍的節奏與音樂的情緒

　　對于內蒙古人民來說，最為流行的一種民歌就是短調，人們也稱其為短歌。 它表現色彩鮮明、曲調靈動，并且變化多端，而曲式結構則工整，運用了不規則的節拍，將整體連接得更加緊密。 在內蒙古西部的鄂爾多斯地區，樂曲都呈現出歡快而且有跳躍性的情感，這是因為他們不但大部分都使用短歌的形式，而且在音程上常用8度6度跳進跳出以及切分音的使用。 這大多源于草原人民喜歡載歌載舞，心情輕松愉悅。 樂曲創作者常用這種樂曲來表達自己歡喜的心情，在樂曲中帶有強烈的節奏感，適合作為舞曲，會自然而然地帶動人們跟著舞動起來，所以，作者會更加喜歡選用這種音樂為素材，去豐富笛子的創作。

　　(三)滑音所表達的音樂情緒

　　同音滑音也被廣泛地用到這段樂曲當中，最典型的體現在117小節。 這種裝飾音是鄂爾多斯民歌當中的典型代表。 民歌當中都是通過滑音來模仿馬頭琴和四胡的聲音，使整段樂曲更具有表現力，引人入勝。 馬頭琴和四胡的音色，是當地人最喜歡的樂器，融入這兩種樂器更加符合當地人民群眾的審美，也有助于樂曲進一步傳播與學習‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　四、結語

　　李鎮的笛子表演創作是以內蒙古地區二人臺戲曲音樂和民間音樂為根基，不斷成長和發展的。 在《鄂爾多斯的春天》當中運用了大量的演奏技巧，如吐音技巧、節奏的強弱處理、氣息的平穩運用，以及滑音的技術處理，都是為了讓聽眾能夠更好地獲得審美體驗。 音樂技巧也豐富了草原派笛子音樂藝術的創作，為李鎮的藝術造詣提供了動力，對他的藝術境界和藝術層次追求產生了一定的影響。

　　參考文獻：

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　　(作者簡介：王典，女，碩士研究生在讀，云南師范大學音樂舞蹈學院，研究方向：竹笛)