摘 要：《閑情偶寄》是清代戲曲家、小說家李漁所撰寫的著作。全書從戲曲器玩到衣食住行，涉及到中國古代文化生活各個領域，是中國古代文化生活閑適悠樂精美細膩的浮世繪。這部著作集中論述了華夏民族對居住環境唯美適用的追求，反映出了作者的文學藝術修養和生活情趣。本文以《閑情偶寄·居室部》為線索，對李漁的美學思想加以整理分析，以期對現代文藝理論創新有所啟迪。

　　關鍵詞：稿件論文查詢,李漁,《閑情偶寄》,《居室部》,美學觀

　　李漁，字笠鴻、謫凡，號笠翁。明末秀才，入清后絕意仕途，工詩能文，風流倜儻。一生從事文學創作和包括戲曲、造園在內的文化理論活動。光緒蘭谿縣志記載：“李漁性極巧，凡窗欄、床榻、服飾、器具、飲食諸制度，悉出新意，人見之莫不喜悅，故傾動一時。所交多名流才望，即婦孺亦介知者李笠翁。”李漁還在清初年間在北京建造了伊園。居所疊有假山，在當時被譽為京城之冠。

　　在李漁創作的《閑情偶寄·居室部》中廣泛地論及了我國古代居所美學的情趣和感受，它側重體現了作者的精神、思辨才能和襟懷。這種特征的文學意識的凝聚和升華，孕育和形成了以講“風骨”講“意境”等為主體的我國傳統的美學理論，明為閑情，而實為寄情。筆者擬從以下從四個方面對李漁的美學觀加以分析探討。

　　一、李漁的美學觀體現了“順其自然”的和諧之美

　　李漁在書中談到,康熙八年夏，他的芥子園中兩株樹被水淹死，他利用枝干和盤曲的枝條制成了一扇天然的梅花窗。李漁的“梅窗”制作是“取老干之徑直者，順其本來，不加斧鑿，為窗之上下兩旁……儼然活梅之初著花者”。此外，李漁生性最大的怪癖，就是不喜歡盆中之花、籠中之鳥、缸中之魚以及桌上有底座的石頭，因為它們局促而不舒展，有種被囚禁的感覺。李漁認為不能違背天地萬物天然的生長生活趨勢，應該順其天性。

　　李漁作為文人，其文化品味是由他的成長經歷和生活背景所決定的。李漁深受晚明自然哲學思想的影響，這體現在他居室裝飾中的漸進自然上。他所設計的“山水圖窗”、“便面窗花卉式”、“便面窗蟲鳥式”等都體現了這種思想。

　　二、李漁的美學觀體現了“以人為本”的空間之美

　　春秋時期，老子在《道德經》中提出：“鑿戶墉以為室，當其無，有室之用。固有之以為利，無之以為用。”形象地論述了“有”與“無”、圍護與空間的辯證關系。 “房舍第一”開篇就說：“人之不能無屋，猶體之不能無衣”，“吾愿顯者之居，勿太高廣。勿房舍與人，欲其相稱。” 在古代，很多達官貴人往往通過將自己的房屋裝飾得高大空曠來顯示自己的權利和地位。李漁認為房屋的空間尺度不應以人的富貴貧賤來劃分，應該遵循“以人為本”來規劃空間的尺度，例如身高的高矮、身材的胖瘦等。還應考慮人在空間內的利用率，人在室內空間的感受，過大過小的空間即便裝飾得再富麗堂皇也是沒有意義的。

　　李漁談及窗的取景時說：“開窗莫妙于借景，而借景之法，予能得其三昧。”在中國古代建筑藝術中，窗的主要作用并非讓空氣保持流通，而是在于取景，從而形成內外兩個空間的交流，產生隔而不隔的空間效果。李漁通過設計窗欄取景，可以從小空間進入大空間，將平常的生活畫面轉換成審美物象，使這種富有空間層次的觀感在窗戶中得以實現。這就是中國園林藝術中創造藝術空間、擴大藝術空間的一種絕妙手法——“借景”。

　　三、李漁的美學觀體現了“因地制宜”的實用之美

　　李漁在《閑情偶寄·居室部》中記敘了對中國古代民居室內裝修的見解。如“房屋忌似平原，需有高下之勢”。他主張“因地制宜”之法：地勢高的地方要造屋，地勢低的地方就建樓，這是一種辦法;低的地方就疊石頭造假山，高的地方就引水建水池，這是另一種辦法。這段關于園林的“因地制宜”之法，較好地論述了園林藝術創作中自然與人工關系如何處理的問題。他提出的原則是順應自然而施人力，而人又起了關鍵性的作用。人們的居宅、園圃，按常理是“前卑后高”，“然地不如是而強欲如是，亦病其拘”怎么辦?這就需要“因地制宜”：可以將地勢低的變得更低，在低洼潮濕的地方挖塘鑿井。所以起主導作用的還是人。李漁的結論是：世上沒有絕對的方法，全在于人的靈感發揮，也需要心領神會，這不是單靠別人傳授什么方略就可以領悟的。李漁一再強調居室無論精粗，其功能是遮風避雨，一些雕梁畫棟、瓊樓玉欄只是美觀而沒有實用性，是不適宜的。

　　“因地制宜”的實用性也被李漁貼切地運用到窗欄設計中。李漁認為窗欄設計的主要特點是“窗權以明透為先，欄桿以玲瓏為主，然此皆屬第二義;具首重者，止在一字之堅，堅而后論工拙。嘗有窮工極巧以求盡善，乃不逾時而失頭墮趾，反類畫虎未成者，計其新而不計其舊也”。總括制作窗權和欄桿的要點：宜簡單不宜繁雜，宜自然不宜雕琢。

　　出于實用和審美的雙向考慮，結果可能是因簡潔、自然而產生美，這種美也必然是建立于實用之上的美。

　　四、李漁的美學觀體現了“無事不新”的創新之美

　　李漁書中稱“所言八事，無一事不新，所著萬言，無一言稍故”。現實中他也將“無事不新”的創新理念覆蓋到了生活的方方面面。他在談及到房舍時說道：“創造園亭，因地制宜，不拘成見，一攘一桶，必令出自己裁，使經其地人其室者，頗饒別致。”李漁又嘗語“予性又不喜雷同，好為嬌異，常謂人之葺居治宅，與讀書作文，同一致也”。他極力反對抄襲他人作品，強調創作的個性化、不可復制性，否則就失去了設計本源的意義。

　　從李漁設計的理念、格調可以看出他是一個不斷追求創新的人。李漁在日常生活中創造的舒適和雅致，就是憑借了自己貴“新”的理念。居家所需的，只有房屋是不可移動的，此外都應靈活變動。為什么呢?皆因“眼界關乎心境，人欲活其心，先宜活其眼”。同一座房屋，把那個房間的家居擺設挪到這個房間，便會覺得耳目一新，就像房屋都搬遷了。再進那個房間時，又換了另一番景象，這樣不僅是改變了一個房間，而是改變了兩個房間。

　　房屋尚能如此，何況器物呢?李漁認為室內陳設妙在日新月異，假如讓陳設品像生根一樣，終年擺放于同一地方，就會呈現一種腐朽形象。所以應適當改變一下位置，這樣就給室內增添了活氣和情趣。

　　五、小結

　　綜上所述，李漁所極力推崇的美學觀念是：獨具匠心而別具一格。他在前人認知的基礎上，對生活的情趣和生活環境的舒適實用更為深入地進行了研究。他的思想和心得凝聚在《閑情偶寄》一書中，充分表現了其獨特的藝術造詣和審美情趣。

　　當代著名學者林語堂曾在《悠閑生活的崇尚》中談到：“一般人不能領略這個塵世生活的樂趣，是因為他們不深愛人生，把生活看得很平凡，刻板而無聊。”李漁的文章，處處體現著對生活的熱愛，作者在享受人生的同時，傾入了對人生細微的觀察和深邃的思考。

　　真誠地生活，用心去發現、去感悟，我們就能在平凡的人生中找到幸福的真諦。同樣，用心研讀感悟，我們也會在前人的如海墨翰里找到極具現代美學意義的金玉良言。筆者對李漁的美學觀淺析于此，權作引玉之磚，以候指正。

　　參考文獻：

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