摘　要：在我國影視產業中，電視劇是重要的組成部分，而且電視劇是我國的文化產業發展的產物，對社會文化發展和社會意識形態的形成具有比較重要的作用。所以，對國產電視劇發展進行深入研究，對我國社會文化的發展有著重要的意義。近年來，由于《歡樂頌》《瑯琊榜》《偽裝者》等一系列電視劇的熱播，其幕后的制作出品方——山東影視傳媒集團逐步進入了大眾的視野。本文通過對山影傳媒出品的極具代表性的電視劇進行研究，梳理出山影傳媒電視劇特色，以期對國內電視劇產業的發展有所啟發和幫助。

　　關鍵詞：瑯琊榜;偽裝者;歡樂頌;啟示

　　在我國影視產業中，電視劇是重要的組成部分，且電視劇是我國的文化發展的產物，對社會發展和社會意識的形成具有很大的作用。曾幾何時,國產劇的狗血劇情，“5毛錢”的特效，已經讓無數觀眾放棄了國產劇，紛紛投入美英劇、日韓劇的懷抱，國產劇成為了“被鄙視”的食物鏈最底層。讓人備受鼓舞的是，在“瑪麗蘇”“白蓮花”“五毛錢特效”充斥的電視熒屏上,魯劇的出現被稱為“業界良心”。

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　　山東影視傳媒集團(以下簡稱山影)在影視劇出品的數量以及質量上,都處于領先地位。山影用精彩絕倫的故事，使觀眾看到了諜戰劇原來可以如《偽裝者》般欲罷不能，古裝劇原來可以如《瑯琊榜》般意境悠遠，甚至連農村劇都可以如《馬向陽下鄉記》般時尚活潑。

　　山影的“爆發”并不是偶然，成立于20世紀80年代的山影曾經創造過不少膾炙人口的電視劇，連續三年獲得“金鷹獎”一等獎、“飛天獎”的“三連冠”。到21世紀初的《大染坊》《闖關東》等作品引起轟動。再到近年來《戰長沙》《生死線》《北平無戰事》《父母愛情》《馬向陽下鄉記》《他來了，請閉眼》《歡樂頌》《偽裝者》《瑯琊榜》等一系列口碑之作，山影已經凝聚了大批的“自來水”，被觀眾寄予“山影在，國劇猶可望”的期待。

　　尤其是《瑯琊榜》《偽裝者》《歡樂頌》更使山影在業界和外界的口碑達到了雙頂峰。這三部劇實現了從網絡小說到正劇的完美轉換。按照現在的產能，中國影視劇制作機構有9000多家，每年生產制作電視劇15000集左右，而能夠播出的只有7000集左右，其余的便永遠沉睡在片庫里。一方面要去產能、減少無效低端供給，另一方面要講好故事、多出精品，這都是電視劇這種文化產業所面臨的艱巨任務。從目前來看，筆者認為山影出品的成功給電視劇行業可以帶來一些啟示。

　　一、廣招人才，占得先機

　　電視劇拼到最后拼的同樣也是人才,誰擁有了人才，就有了決勝的把握，在這方面，“魯劇”已經占得先機。山影集團通過引進、借用、委托等多種形式，聚集優秀創作人才。有了編劇團隊合作，不愁沒有好劇本。山影集團每年花費大約7000萬元采購劇本進行儲備。一支有情懷、有創作功力的團隊，始終是影視制作公司的制勝法寶，山影集團積極推行制片人制。山影還大膽采用年輕導演和年輕團隊,這些“80后”導演更能了解年輕觀眾的心態和需求,比如“80后”導演李雪執導的《北平無戰事》《偽裝者》等受到年輕一代觀眾的喜愛。

　　二、把握時代主旋律，緊扣時代脈搏

　　山影的風格——大氣、厚重。家國情懷、歷史更迭、命運沉浮，這些都是山影劇擅長的題材，向觀眾娓娓道來那些充滿“主旋律”“正能量”的故事。山影集團打造的很多被稱為經典之作的作品，其中的男主角大多具有優秀品質，把這些勇敢、正義、善良的品質放到國家多難、民族危亡的時代背景下，就迸發出了家國情懷、人性之光。這種現實主義精神與浪漫主義情懷的結合，造就了“魯劇”的故事精彩性。這些電視劇能夠緊扣時代脈搏，牢牢把握時代主旋律。

　　在內容上的準確定位，又能把主旋律的厚重和大眾藝術的通俗有機地融為一體,不斷突破自我,這構成了魯劇獨特的氣質。比如《闖關東》表現了山東人民努力奮斗、自強不息的奮斗意識;《沂蒙》歌頌了老區軍民在革命戰爭中英勇奮戰、無私奉獻的沂蒙精神;《偽裝者》以抗日戰爭中汪偽政權成立時期為背景，劇中的明家四姐弟明鏡、明樓、明誠、明臺，他們是最親的親人，但他們卻無法斷定在撕去最后一層面具后他們是否還能夠站在同一個立場。

　　體現了人性在家國與親情之間抉擇的兩難，充滿了悲劇的色彩。那些為了家國的人，他們本可以享受榮華富貴，但為了民族大義，甘愿犧牲愛情，犧牲利益，犧牲家庭，甚至獻出寶貴生命。讓觀眾在潛移默化中感動，并為之深深震撼。放眼當下，無論東方還是西方，都在弘揚自己國家的主旋律。好萊塢大片其實也在弘揚美國主旋律。所謂主旋律其實就是弘揚主流價值觀，傳播正能量。不過在表達方式上，應該有豐富的內容傳達，清新的敘述方式，才能傳達好文化內涵和價值觀，這是國產電視劇應該努力追求的方向。

　　三、制作過程注重細節，不斷樹立精品意識

　　與為數不少的“雷劇”相比，山影的確做到了品質取勝，抓住細節，保證電視劇創作的質量，力求思想性和藝術性的統一。把做文化英雄放在做收視英雄之前。比如山影出品的《瑯琊榜》。整個劇組都是在用心打造一部精品：劇組美術把王府、皇宮、蘇宅、瑯琊山等一草一木都精心設計。

　　在畫面構圖方面，對稱式構圖、對角線構圖、三分法、黃金螺旋法等隨處可見。《瑯琊榜》畫面如此精致，也和導演孔笙、李雪本身是攝影出身有關。品質的好壞關系到方方面面，細節是否抓人，鏡頭是否走心，人物塑造的臺詞是否有生活特色，這都是應該要把握好的。不同于市場上粗制濫造的古裝劇，《瑯琊榜》從精神氣質上保持了魯劇制作嚴謹、精良的風格。再比如《歡樂頌》，劇組會找遍上海各種檔次的餐廳，為的就是讓劇中吃飯的人物身份和地方相匹配。對于各種細節的處理更是不會掉以輕心。比如劇中眾人相約要去安迪家里吃螃蟹，安迪說她家的鍋從來沒有用過，而與此對應的是，找出來的鍋真的帶著標簽。

　　劇中曲筱綃在看病的時候看上了王凱飾演的趙醫生。她耍了下小聰明，向趙醫生要號碼，趙醫生給了曲筱綃一張名片，有網友在網絡上截圖把名片放大了看，發現頭銜、電話都一一對應，符合人物的設定。而且電視劇中的好幾個主角的微博在現實中也是真實存在的，并且一直都有互動，這讓觀眾感到這些人物都是在現實中存在的，所以感到非常的興奮與新奇。還有劇中女主角之一的樊勝美在劇中本來是直發，有一集的劇情是她為了相親特意卷了發。

　　而與此相呼應的是，等樊勝美約會完，回到家的時候，鏡頭掃到桌子上，而桌子恰好就放著卷發棒……可見，這種對待細節的審慎態度，足以讓這部劇大火。還有《馬向陽下鄉記》，根據劇情設置，村子口應該有一棵大槐樹，但是整個劇組幾乎走遍了山東省的村落，沒有找到村口有大槐樹的村子，后來劇組就決定造一棵假樹，不過劇組并沒有馬馬虎虎，企圖蒙混過關。而是為了力圖真實，劇組用了大量的真樹根、樹皮、樹枝，只有部分樹葉是假的，很多人走到樹底下，完全發現不了這是一棵假樹。

　　為了拍出真正反映農村生活的作品，劇組先后幾十次深入農村體驗生活，與數十位“第一書記”座談，使得這部電視劇對人物的刻畫塑造更加真實鮮活，這些都體現出精益求精的制作意識。四、主題接地氣，人物形象豐滿真實任何一部優秀的藝術作品必然是順應時代潮流的，能反映人們現實生活并能使觀眾產生強烈的共鳴。它們來源于生活但高于生活。

　　《戰長沙》改編自同名小說，每一個角色都特別飽滿，有血有肉。《戰長沙》與其說是抗日劇，不如說是歷史劇，沒有高歌主旋律，有的只是普通老百姓對于日本侵略者的仇恨，劇中的人物沒有單純的刻畫成為了國做出了多大的犧牲，而是出于個人角度，為了家。也只有這樣存有私心的對抗才是普通百姓真正的心聲。在塑造每個角色的同時，這部劇真實還原了湖南長沙的文夕大火、焦土政策等一系列歷史事件。

　　五、注重藝術思想內涵，傳揚優秀傳統文化

　　縱觀《瑯琊榜》全劇，由胡歌扮演的主角梅長蘇詮釋了中國傳統文化中“士”的形象，他苦心經營十幾年，扶助靖王蕭景琰登基，不光是為了洗雪他自己的冤情，他更大的訴求在于擁立賢明，扭轉朝政頹廢的態勢，開創政治清明的盛世。他足智多謀、義薄云天，心懷天下百姓蒼生，追求公平正義，奇絕妙險的謀略背后有著治國平天下的抱負，這是中國傳統“士人”的道德品質與政治抱負。通過細致入微的表演，水墨畫般的畫面調度，片中的中國底蘊得以自然呈現。該劇的成功證明，古裝電視劇立足于中華民族優秀傳統文化，大有可為。《瑯琊榜》的成功之處還在于對正義和忠誠的完美詮釋，與很多低俗電視劇中的為愛殉情、為愛成魔等情節設置形成鮮明對比。最終彰顯了男人之間的義薄云天、忠肝義膽的情感，以及可歌可泣的男兒壯志。

　　一個專業的制作團隊可以使人們更多地關注作品背后所延伸出的深度和廣度以及思考作品本身所傳達的內在精神。隨著網絡平臺不斷地發展壯大，新生代觀眾話語權的不斷提升，IP改編爆發、網劇大制作井噴、多屏聯動已經成為了常態，未來的電視劇行業變化將更為深刻，但是不管如何轉型，不管轉向何方，秉匠心、出精品，始終都是山影帶給我們的啟示。

　　參考文獻：

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　　[3]李琳.中國當代諜戰劇敘事策略的變遷研究[D].濟南:山東師范大學,2019.

　　[4]姜旭.山影集團靠什么打造影視“瑯琊榜”[N].中國知識產權報,2015(11).

　　作者：李穎萍　　孟　杭