摘 要：水彩作為近現代高校美術學專業學生的必修課程已得到廣泛的普及，越來越多的美術院校都開設了水彩畫專業，其中水彩風景課程又是美術學學生的必修課之一‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 為了更好地實行課堂教學與實踐寫生相結合的教學模式，以田野調查法對繪畫寫生課程的必要性作了考察和研究，從而探索了將寫生運用于水彩風景課程，探索出使水彩風景課程達到最好效果的教學模式‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　關鍵詞：田野調查法; 寫生; 水彩風景課

　　一、田野調查法與繪畫寫生課程的關系

　　田野調查法是指在實驗室、圖書館或工作間以外信息的收集。 田野調查涉及的范疇和領域非常廣，例如語言學、考古學、民族學、行為學、人類學、文學、哲學、藝術、民間民俗等等，都可以運用田野資料的調查和收集，獲得全新的研究成果。 田野調查是人類學學科的基本方法論，也是最早的人類學方法論，田野調查是“直接觀察法”的實踐與應用。

　　繪畫論文范例：淺談中學國畫教學與繪畫軟件深度融合的價值

　　繪畫寫生課程即組織學生去到室外環境，觀察感受客觀對象，進而將對象描繪下來的過程。 寫生對于繪畫專業的學生來說是非常重要的課程。 一般學生在剛接觸到某一新的技法時，首先會采取的學習方法就是臨摹。 臨摹固然是必要的，但在臨摹時學生很少會發揮主觀能動性，去思考原畫家是如何去處理畫面的，只是一味地照抄畫作。 要使學生能夠從根本上獲得提高，就要究其根本，找到問題的源頭一一解決。 在臨摹時學生只看得到該畫作，看不到描繪的對象，許多學生就會忽略畫作與現實的區別，這也是到實景寫生時最容易出現的問題，即照抄自然。 寫生并不等于拍照片，如果想要完美地再現所見的景致，照相機就可以滿足這一需求。 所以在教學過程中要給學生們建立起并不是能夠把每一棵樹、每一根小草都跟對象描繪得一模一樣才是一幅好作品的觀念。 所謂寫生，表現的是作畫者的心境及作畫者想要通過該畫作傳達出來的思想，如若要一味地照抄自然也就違背了寫生的原意。

　　將田野調查法運用于繪畫寫生課程是解決上述問題的必要方法之一。 在進行風景寫生課程教學時，首先可以提供一些優秀風景作品以開拓學生的眼界，如有條件的可以找出優秀風景畫作所描繪的實景對象，從實景與畫作對比中探尋作品中包含的作畫者的主觀創作部分，與實景的差異，如何體現出了畫作者的個性，使學生感悟出進行風景寫生也需要發揮主觀能動性。

　　二、田野調查法對于繪畫寫生課程的必要性

　　了解了田野調查法與繪畫寫生課程的關系后，可以看到進行實地考察對于繪畫寫生課程是非常必要的，通過田野調查與繪畫寫生課程相結合，可以使繪畫者有身臨其境的感悟，也使得畫面更具有個人特色。

　　(一)使繪畫者有身臨其境的感悟

　　一幅作品，一是畫家對生活與自然的精致刻畫與重現，二是對所見景物的主觀性表現，顯然后者是前者的精煉升華，是創作過程中更高層次更為重要的一部分。 如若沒有身臨其境的經歷，僅根據照片進行創作，很難創作出對景物的主觀性表現的畫作。 通過田野調查對需要作畫的對象了解其環境特征、風土人情，有了基礎的調研為背景，才能更好地將其反映在作品當中，使作品除了能再現對象的樣貌，也能有作畫者的主觀世界的體現。 作品不是只臨摹大師的畫作或以照片為素材進行創作的，更多的是有作畫者身臨其境的感悟。

　　(二)使畫面更加具有個人特色

　　身處實景中進行繪畫創作無疑會比對著照片進行繪畫更加有難度。 首先，當作畫者身處于實景的時候，我們不可能將看到的所有實物都一一描繪下來，那么選景和構圖就是一個最基本也非常難把握的問題。

　　風景寫生中，選景和畫面構圖是作畫者在開始創作時所要思考的第一步。 一般初學者在進行風景構圖時不宜選取過于復雜的景物，應盡可能地讓整個畫面飽滿卻又不會使人覺得太壓抑，要做到畫面有重點和次要點，次要點不會過于吸引觀眾的目光。 在考慮好畫面的構圖之后色調又是一個需要考慮的因素，在不同時間的天光下對象呈現的色彩大不相同，正午的陽光強烈使得對象看起來偏冷色調，傍晚余暉籠罩著景物則是一片暖色調的光景。

　　由此可見即使是同樣的場景，也可能由于色調的不同會展現出兩幅不一樣的畫作。 在室外寫生時多重因素的影響下，使得畫面更能凸顯出作畫者的主觀因素及個人特色。

　　三、田野調查法運用于水彩風景課程

　　(一)水彩工具材料適合風景寫生課程

　　水彩作為近現代高校美術學專業學生的必修課程已得到廣泛的普及，大多數美術院校都開設了水彩畫專業，水彩畫由于色彩清透的特點越來越多地受到大眾的喜愛。 無論是大型的畫展或是電影海報動畫創作，都越來越多地看到以水彩材料來創作的作品，由此可見水彩作為一個獨立的小畫種已經有了自己的一席之地。

　　水彩顏料由于其透明性的特點，在作畫時只需以水為媒介即可，并且為了表現畫面的透明感在調色時只需要很少的顏料，在外出寫生時水彩是首選的繪畫材料。 水彩畫作為西畫畫種，早在其還未成為獨立畫種前就以地形畫的形式運用到水彩，在攝影技術還未發明時，畫家也是選擇攜帶方便的水彩進行素材的收集工作，先用水彩畫簡單地將景象描繪下來，再在畫室內進行油畫或者版畫的創作。 隨著時代的進步，畫家們漸漸開始重視室外寫生，表現不同時間段光源下色彩的區別，使得水彩風景畫得到了迅速的發展。

　　由于水彩工具材料攜帶方便，容易獲得，并且也非常適合小畫幅的創作，所以水彩畫是非常適合進行室外寫生的畫種，在外出寫生課程中水彩也是學生們最常選擇使用的工具材料。

　　(二)田野調查法于水彩風景課程中的具體運用

　　學校已有的水彩風景課程一般都是在教室中進行的，與繪畫寫生實踐課是有區別的，那么在有限的空間里如何最大程度地使課程內容更加豐富，就需要教師進行探索了。 水彩風景課程的開設一般為三周或四周時間，如果先對某一處地方進行田野調查再開展課程是不太現實的，那么我們就可以思考，如何利用身邊的景致發揮最大優勢。 我們所處的環境中如校園、宿舍、街道這些都是學生們非常熟悉卻時常忽略掉的景觀，寫生不一定非要去到遠處，通過對身邊的景物進行田野調查能得到事半功倍的效果，合理地運用周圍環境，也可使水彩風景課程得到盡可能的豐富。

　　這一觀念也正與田野調查法的實施目的相契合。 如若要對某處進行研究則要參與到當地人的生活中，在一個有嚴格限定的空間和時間范圍中，體驗人們的日常生活和思想狀況，通過收集與紀錄當地人生活的方方面面，來展示不同文化如何滿足人的普遍基本需求、社會如何構成。 而短暫的水彩寫生風景課程開展時間并不允許我們如寫生課一樣，花三至四周的時間去到寫生基地開展課程活動。 要想在有限課時內讓水彩風景寫生課程開展得更加有意義，我們不妨將眼光放到力所能及的地方。 許多學生在進行水彩風景課程時都想去到遠處，去看看與所生活之處有很大差異的風景，然而往往忽略了我們所身處的環境。 中國著名畫家、美術教育家吳冠中先生曾說，“不要以物景的新鮮代替畫景的新鮮，畫景的新鮮乃意境新鮮。 ”此理論所要表達的觀點即是作畫者不用刻意地去尋找對于自己而言新鮮的風景，而是應該關注繪畫的技法與表現，表現出繪畫的新穎才是真正體現出物境的新穎。

　　那么如何在有限的時間內合理安排水彩風景課程的開展呢? 我們要首先明確，繪畫學習過程需將臨摹、寫生、創作三者做到有序進行。 在課程開展第一周的時間可以安排一定的優秀作品欣賞鑒析，選擇自己感興趣的繪畫風格進行臨摹練習; 第二周可就近在校園內選擇實景進行寫生，將田野調查法實際運用于水彩風景課程當中，從實景中尋找靈感，將第一周臨摹練習掌握的繪畫技法實際運用于寫生當中，有意識地將實景轉化為畫作; 最后一周根據收集的實景素材在教室進行繪畫創作，在整合素材中激發出更多的靈感和想法，不拘泥于傳統的作畫方式，可以嘗試不同材料的運用，利用水的隨機流動性用噴、撒等技法豐富畫面效果。 通過將臨摹、寫生、創作三個階段循序漸進的合理安排，讓學生經歷從認識水彩到熟練水彩到感悟水彩的過程，使得在短暫的三四周時間里可以很充實得完成水彩風景課程。

　　四、結語

　　在高校教學模式中，水彩風景課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，培養學生將實景與畫面表現相區分的繪畫意識，通過身處實景觀察對象，并以反復的臨摹與實景比較，訓練學生構圖選景的概括能力和色彩表現能力，達到畫面整體協調，有意識地表現出客觀對象。 水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、創新的繪畫語言與獨特的主觀能力相結合的藝術人才，這就要求教育者應關注學生從積累到創新的過程，將田野調查法運用于水彩風景課程中，更好地鍛煉學生的繪畫能力‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 水彩顏料特有的透明感以及作畫時出現的偶然性等等因素，都會使得學生充滿興趣，將理論知識運用于實踐中，創作出更好的水彩作品。

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　　作者簡介：湯瀾