摘 要：風景畫雖然長時間在西方繪畫題材等級中不受重視，甚至被作為歷史畫與宗教畫的背景，但是風景畫也能反映藝術家的意識及時代精神，其中包括他們對人與自然關系的認識‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 通過透納與康斯太勃爾的風景畫對比，探索同時代兩者自然觀的差異并分析其原因，從而可以更深刻認識兩者的藝術理念與風景畫發展歷程與地位‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　關鍵詞：透納; 康斯太勃爾; 風景畫; 自然觀

　　自16世紀風景畫正式出現，可以發現，它并不是由藝術家們單純描繪眼之所見，即使是在早期的文藝復興時期，作為背景襯托主題故事的風景，也反映了藝術家的主觀意識——體現在風景的隱喻、景色的截取與融合之中‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 藝術家在創作過程中便會將眼睛所觀察到的內容根據自己的思考方式表現出來，而這種意識大多存在于潛意識層次，通過風景畫可以研究藝術家的觀念意識并了解時代的文化與精神，這其中包含人對于自身與自然關系的認識以及對世界乃至宇宙狀態的理解。 本文以透納與康斯太勃爾的風景畫為例，分析其畫作背后自然觀的差異。 他們作為19世紀英國風景畫的代表人物，其自然觀不同程度地具有時代特征。

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　　康斯太勃爾(John Constable, 1776-1837)與透納(J. M. W. Turner, 1775-1851)雖處于同一時代，但他們的風景畫不論是從風格、表現手法還是形式上都迥然不同。 康斯太勃爾喜歡表現英國鄉村自然風光，以田園牧歌式的風景為主，而透納常以霧、光、水等題材為主，通過自由奔放的筆觸放大自然的力量以彰顯人類的渺小，追求理想式的崇高景觀。

　　一、解析透納與康斯太勃爾的自然觀

　　在康斯太勃爾的風景畫中，最為重要的是他在描繪鄉村風光的背后蘊含的是對家鄉的濃厚情感。 他曾在與友人的信件中提到，他想成為一名描繪自己親眼所觀察到的自然的畫家。 他意識到存在著一批過于模仿如洛蘭與普桑等大師的風景畫，這些畫家們刻意強調技巧，并脫離了與現實的聯系，但他們的風景畫仍不能脫離歷史隱喻，甚至為了貼合歷史母題而改寫景物。

　　康斯太勃爾致力于將風景畫與歷史畫相分離，通過追溯風景畫的歷史與發展以提高風景畫的地位，雖然風景畫一直處于次要地位，但不可否認的是它烘托了歷史畫的高貴并對繪畫藝術發展起到了輔助作用。 不同于其他藝術家的是，康斯太勃爾重視風景的“本源”(origin)，他觀察自然的方式以吉爾伯特·懷特為榜樣。 懷特在塞爾伯恩潛心觀察并描繪自然，與外界的喧囂相隔離。 這種人與自然關系的認知方式打動了康斯太勃爾，他后期也決定常年待在家鄉沙福克郡，家鄉風光成為他創作的母題。

　　他們都是自然主義者并且以經驗主義的方式認知，強調自我經驗。 從康斯太勃爾不同時期的畫作來看，他對于家鄉景色的描繪最為得心應手，富有情感，這是因為他在畫中強調個人對自然的認識與理解。 他注重寫生，走進自然觀察，而不是一味地模仿大師。 康斯太勃爾的作品強調體驗，他以自己對自然客觀性的認識為主，而避免風景畫中常出現的套路——為強調理想而采用固定的程式或是構圖，因此康斯太勃爾的藝術中有許多創新發展。 他通過觀察，大膽地將白色顏料輕掃在畫布上作為陽光照射在樹叢中的光斑，但康斯太勃爾的這種表現方法在當時被諸多批評家、藝術家持以否定的態度，認為他的畫面未完成且粗糙。 康斯太勃爾忠于現實的風景畫，擺脫了自宗教統治以來將神性置于自然之上，一切與上帝、信仰與神秘相掛鉤，人們熱衷于自然物質背后的神意[1]的觀念。

　　而透納的創作之路，不似康斯太勃爾沉迷于某一地方，他游覽各地美景，尤其是阿爾卑斯山、威尼斯等地，大自然壯麗雄偉的風光開闊了透納的視野與胸懷，也為他提供了創作素材。 透納喜愛大海、光、霧等元素，通過他的作品可以發現他表現的不單單是自然的客觀形態，而是自然中水、光、霧之間相互作用的現象。 他將自然物象抽象為繪畫元素進行重構，構成“純粹”的風景，猶如天地形成之初、一片混沌。 透納對自然的認識上升到了抽象層面，他將世界解構為某種能量，而不是具體的形式。 哈茲利特是第一個察覺到透納通過融合元素而抵消獨立個體存在做法的人，他在文章中評論到：“它們是空氣、土地與水元素的圖片，藝術家樂于回到世界最初混沌的狀態或是回到大地江河、光與黑暗相分離時的萬物狀態。 ”在透納看來自然是崇高的，而人類在自然面前是何其渺小，面對海浪與風暴，人類毫無抵抗之力，只能被其恢宏的氣勢所折服，被壓倒性的力量所震懾。 透納否定了過去人類中心論的思想，突出表現自然，強調自然的地位。

　　二、透納與康斯太勃爾自然觀的差異

　　從畫面來看，透納比康斯太勃爾更大膽、更勇敢。 他將自然幻化成具有威脅性的、神秘莫測的宇宙能量體系，這其中的意義是深遠的——自然不是人類的后花園，在自然面前人類微如塵埃，由此警示人類尊重與熱愛自然。 這是透納對那些隨著工業革命、技術高速發展、生產力極大提高，人們所產生的錯誤認知的警告。

　　從構圖來看，透納不同于康斯太勃爾執著于畫眼前之物。 站在康斯太勃爾的畫前，觀者會感覺身臨其境，包括物體的比例、位置與顏色等，似乎就如畫家本人的視角觀察一樣。 而透納的作品能動地將景色最具戲劇性、動感的一幕定格并呈現于眼前，他在畫中融入了自己的想象力與創造力，賦予風景以生命力與靈魂。 在透納的作品中可以感受到以風、光、水為代表的自然力量之間相互碰撞。 透納的風景畫不在于描繪眼睛所觀察到的景色，而是通過自然美喚醒人內心的崇高感。

　　從作品的題材來看，同屬于風景畫，但是兩人在表現上有著明顯的不同。 對于康斯太勃爾來說，自然是存在著花草、田野與水車的有形世界，他堅持以科學的、嚴謹的、理性的方式思考風景，避免陷入傳統風景畫的范式。 他認為真正偉大的藝術家應密切而長久地關注自然以遠離風格的危害。 康斯太勃爾與透納同處于科學理論迅猛發展的背景下。 18世紀下半葉以來，自然科學從經驗領域進入理論領域，自然科學本身的辯證性質和機械自然觀的形而上學性質的矛盾逐漸激化。 自然科學的一系列重大成就，在機械自然觀的壁壘上打開了一個又一個缺口，為辯證唯物主義自然觀的產生準備了條件。 在藝術上，隨著科技推動工業發展與城市化發展，浪漫主義重視自然，其原因來自于掌握技術的人類私欲急劇膨脹，而回歸自然成為解救人心異化的最好途徑。

　　表現神性自然(Divine Nature)觀念是浪漫主義藝術的特點之一，詩人與藝術家發現了自然中蘊含的神性與純真。 透納的藝術便以崇高美而聞名，是浪漫主義風景畫的代表人物。 透納與康斯太勃爾同樣注意風景的理解，但康斯太勃爾表現的是個體對自然客體的體驗與認知，而透納則是在風景畫中加入歷史性因素，將他對該地過去歷史事件的想象融于畫中，但與古典主義的歷史畫不同，它的表現來自于透納的想象，而不是以描述歷史事件為主。 在自然觀的理解上，透納比康斯太勃爾更深入一步，康斯太勃爾對風景的認識還停留在經驗主義層面上，相較于透納更為理性，這也是他當時被許多批評家所詬病的一點。 但這并不妨礙康斯太勃爾的藝術成就，他與透納皆是風景畫發展中的里程碑式的人物。

　　透納觀察的是存在于自然現象后的本質，而康斯太勃爾更多的則是停留于形式本身。 透納的這種認知偏向自然哲學，試圖理解現象的本質與控制自然的一般力量‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 在作品中可以看到他不斷通過豐富知識以完善畫面，雖然他年幼時便天賦異稟，但在藝術上不斷追求創新并且對新生事物保持濃厚的興趣。 根據羅斯金在《現代畫家》中的評述，水面的描繪極難，尤其是平靜的水面，但透納在其他畫家表現的基礎上予以創新，畫中水面有著真實色彩那種流暢性的最佳展現[2]。

　　透納風景畫中有關氣、霧、水與光等元素的表現可以在科學中找到線索。 例如光學與色彩，牛頓自17世紀研究光的折射并于1704年發表書籍《光學》(Opticks)，他通過系列實驗分析光的基本性質并在書中專門論述顏色的理論原則：白光是由各種顏色的光組成，通過棱鏡折射太陽光可分解成從紅光到紫光的各種顏色的光譜等。 歌德的《色彩理論》(Theory of Colours)，則大膽否定牛頓提出的白光是由多種顏色的光所組成，并提出新的學說——通過色彩被感知，雖然從科學角度來說缺少證據，但是它在藝術上確實影響了一些藝術家，其中就有透納。 透納不光對光學有所研究，他的書柜中還擺放著薩默維爾的《天體運行機制》(The Mechanism of the Heavens)與喬治·菲爾德的《類比哲學綱要》(Outlines of Analogical Philosophy)。

　　透納一生中與多位科學家往來密切，他與邁克爾·法拉第討論繪畫的顏料，與薩默維爾在工作室進行藝術上的交流。 當時皇家美術學院與皇家學會在同一建筑中，這為他們的溝通提供了便利，并為科學與藝術間的交叉發展提供了有利的條件。 透納的藝術中包含他對化學、物理學與天文學等學科理論的思考與藝術中的創新實踐。 雖然透納不是一名科學家，對科學實驗例證的細節不甚了解，但是這些原則與理論成就了他不朽的藝術。 藝術與思想中有關自然理念的發展，與人類對客觀世界所產生的興趣、科學的態度以及對客觀現實的認識息息相關。 自然科學與風景畫的發展緊密相連。 隨著科學革命逐漸走向完成，18、19世紀眾多具有革新性的科學理論橫空出世，大量重要理論與學說被提出，改變了人類的生活狀態也刷新了藝術家的認知，間接推動了藝術家對自然的認識，其見證就是科學與藝術的共同興盛。

　　與透納相比，康斯太勃爾的藝術巔峰在于他對家鄉詩情畫意的田園風光的描繪，但同時也限制了他與外界更多信息的交流，或使他后來藝術的發展存在突破性小、視野局限等問題。 康斯太勃爾與透納是英國風景畫的兩大巨頭，他們同屬于一個時代，但藝術上卻各不相同、各有所長。

　　三、結語

　　總地來說，透納與康斯太勃爾都是基于自我認識來定義并詮釋風景畫，賦予風景畫以區別于其他題材的使命，提高了風景畫的地位，而兩者的差異使其表現手法、風格與主題等等截然不同。 對康斯太勃爾來說，自然是土地與風景等一系列存在于自然界的物質的組成; 而對透納來說，風景是自然存在著的普遍狀態。 他們的差異正好與文藝復興時期以來對自然的不同研究范疇相吻合：自然歷史(nature history)與自然哲學(nature philosophy)，一種是從人在自然環境中所感知到的事物出發，涉及到自然環境中的生態、生物與地理構成，傾向于觀察性的研究; 另一種是對自然和宇宙的哲學性研究，強調對事物的推理與解釋，將事物視為普遍的或一般的例子以發掘它們之間的普遍性原則與規律。 因此透納與康斯太勃爾的風景畫作為風景畫發展中重要的里程碑，將兩種迥然不同的自然認識表現得淋漓盡致，其關于人與自然的思考對現在藝術的發展仍有借鑒意義。

　　參考文獻：

　　[1]魯春芳.神圣自然：英國浪漫主義詩歌的生態倫理思想[M].杭州：浙江大學出版社，2009: 31.

　　[2]羅斯金.現代畫家Ⅲ [M].唐亞勛，等譯.上海：上海三聯書店，2013：74.

　　作者簡介：葉鸞翔