摘要:中國傳統(tǒng)繪畫歷經(jīng)千百年來的發(fā)展，積累了數(shù)不勝數(shù)的筆墨繪畫技巧。它作為東方繪畫的最高代表和典范，有著深厚的傳統(tǒng)，鮮明的民族特色和恢弘的氣度。本文將從中國傳統(tǒng)繪畫技巧認(rèn)知和發(fā)展展開論述。

　　關(guān)鍵詞:中國畫 繪畫技巧 發(fā)展 傳承

　　序言

　　中國畫從發(fā)展至今經(jīng)歷了漫長的歲月。同時(shí)，也擁有豐富的技法。對(duì)于傳統(tǒng)繪畫技法，古人發(fā)表了各種各樣的看法。他們的繪畫實(shí)踐不僅影響和啟發(fā)了近現(xiàn)代的畫家們，也為今后中國山水畫的藝術(shù)發(fā)展道路提供了指導(dǎo)。

　　對(duì)中國畫和傳統(tǒng)繪畫的技巧的認(rèn)識(shí)

　　中國的國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，它伴隨著數(shù)千年人類社會(huì)的進(jìn)步而不斷發(fā)展。國畫是用中國傳統(tǒng)的繪畫工具，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則，創(chuàng)作出反映中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了中國人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面認(rèn)識(shí)的繪畫。中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)樹一幟，它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財(cái)富。

　　中國畫起源于上古時(shí)代，我國歷來有書畫同源之說，古人認(rèn)為“伏羲畫卦”“倉頡造字”，是書畫之先河。原始社會(huì)時(shí)期，就出現(xiàn)了無與倫比的彩陶畫，這些造型簡單、質(zhì)樸、概括，具有豐富的想象力，是我們祖先對(duì)自己生活、狩獵等情感活動(dòng)的記錄與表達(dá)。

　　中國畫又分為：花鳥、山水、人物。古往今來，中國人對(duì)大自然有著深厚的感情，大量描寫山川樹木、花卉鳥禽的繪畫，不僅是表現(xiàn)花鳥之美，更重要的是把花和鳥作為抒發(fā)和表達(dá)人的意念的重要媒介，用來表達(dá)畫家對(duì)自然界、客觀實(shí)際、以及對(duì)社會(huì)的客觀法則的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，來反映社會(huì)情調(diào)和氣氛，具有很強(qiáng)的思想性。其遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了花和鳥本身，構(gòu)成了人們精神生活和文化生活的重要組成部分。

　　對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫筆墨技巧的傳承

　　以線造型的筆墨觀

　　不同種類的繪畫，都有它自己特定的表現(xiàn)方式和特殊的媒介。中國畫的表現(xiàn)手法是以線為主，利用毛筆和水墨以線在宣紙上的形成造型。這種特殊的工具和材料注定產(chǎn)生出特殊的表現(xiàn)手段，反映中國的審美精神。點(diǎn)線和水墨的組合而發(fā)生的“筆墨”是形成中國畫藝術(shù)特色的一個(gè)重要組成部分。

　　中國畫線條應(yīng)以書法線為原則，線條不是物象的再現(xiàn)，而是畫家對(duì)物象的概括與抽象。中國畫線條是通過力度、節(jié)奏、韻律等來表現(xiàn)情感的，這需要細(xì)心地體會(huì)和觀察。“十八描”在某種程度上反映了十八種不同的形態(tài)，十八種不同的節(jié)奏韻律，十八種不同的風(fēng)格，十八種不同的思想感情。

　　“寫意”的中國藝術(shù)觀

　　傳統(tǒng)的中國畫不是焦點(diǎn)透視而多采用散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視;不再強(qiáng)調(diào)物體的光色變化而是采用隨類賦彩來宏觀自然。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的朦朧錯(cuò)落之感，或是呈現(xiàn)一種“猶抱琵琶半遮面”的欲語還休之態(tài)。而西洋畫則講求“以形寫形”，在創(chuàng)作的過程中非常講究畫面的整體、概括。因此可以粗略地理解為，西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國畫是“變現(xiàn)的藝術(shù)”。

　　中國畫寫意分為大寫意和小寫意，所謂小寫意，更傾向于以水墨的畫法寫物象之實(shí);而所謂的大寫意，更傾向于以水墨畫法表現(xiàn)畫家的主觀情感。它是一種意識(shí)、一種精神。

　　對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展與價(jià)值

　　每個(gè)民族的文化都是由傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷傳承與發(fā)展的。從歷史的角度我們可以看出，每個(gè)朝代和每個(gè)時(shí)期，中國畫都在發(fā)展和創(chuàng)新，都在適應(yīng)時(shí)代的需要。

　　近代以來，吳昌碩以金石入畫，創(chuàng)造了前無古人的風(fēng)格，齊白石則吸收民間美術(shù)營養(yǎng)，開創(chuàng)了紅花墨葉的樣式，其造詣令后人卻步。而徐悲鴻的馬、潘天壽的雁蕩山花、李苦禪的鷹、李可染的牛、陳之佛的工筆重彩花卉，均以造型與筆墨的獨(dú)特占據(jù)了美術(shù)史應(yīng)有的位置。

　　時(shí)代對(duì)中國畫的影響無疑是巨大的，而當(dāng)下的中國畫發(fā)展是不以人的意志而轉(zhuǎn)移的，隨著時(shí)代的步伐，掙脫以往較為統(tǒng)一的發(fā)展方向，呈現(xiàn)非富多彩的面貌，向著更為多元的空間發(fā)展也是必然趨勢。

　　結(jié)語

　　中國畫作為東西方兩大藝術(shù)體系之一極，長期以來對(duì)世界藝壇做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。今天，我們學(xué)習(xí)中國畫的目的。是要繼承和發(fā)揚(yáng)我國民族繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，貫徹古為今用，洋為中用，繼承傳統(tǒng)、推陳出新的方針，使中國民族繪畫更加光輝燦爛，為中國和藝壇作出更大的貢獻(xiàn)。

　　中國畫無處不在，走在街上到處都有中國畫的影子，如:路邊的墻繪作品、路人身穿有著中國水墨畫的衣裙、還有刺繡，各種手工藝品，多的數(shù)不勝數(shù)。

　　任何事物的發(fā)展創(chuàng)新，都是在繼承傳統(tǒng)與吸收外來文化的過程中實(shí)現(xiàn)的，中國傳統(tǒng)繪畫也不例外，這樣一個(gè)完備的藝術(shù)體系，是西洋繪畫所無法取代的，只有在充分理解，掌握傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上進(jìn)行消化吸收，才能做到可持續(xù)發(fā)展創(chuàng)新。

　　參考文獻(xiàn):

　　范春蓉——淺談中國畫的傳承與創(chuàng)新，美術(shù)大觀，2008年01期

　　作者：蘭小玲

　　文學(xué)方向論文范文閱讀：地域文化不同影響美術(shù)創(chuàng)作形式

　　我國是有豐富的歷史文化的民族，雖然經(jīng)過了多年的文化沖擊，廣闊的地理環(huán)境給我們的生活帶來了多種多樣的文化，地域不同從而導(dǎo)致人們的特色也不同。其中美術(shù)創(chuàng)作作為重要的表現(xiàn)形式在我國地域性文化中占有重要的地位，地域的不同也給美術(shù)創(chuàng)作帶來了沖擊。下面文章根據(jù)我國美術(shù)創(chuàng)作的特點(diǎn)展開分析，研究討論美術(shù)創(chuàng)作和地域性文化的關(guān)系，將不同的文化形式進(jìn)行深入展現(xiàn)，希望能夠給以后的美術(shù)創(chuàng)作提供更為廣泛的空間。