村上春樹本身是個很好的、中短篇好過長篇的小說家，而且態度頗為嚴肅——可惜貼給他的標簽，大多很是偏頗。明明寫過《世界盡頭和冷酷仙境》那樣的結構佳作、《奇鳥行狀錄》那樣的反戰抨擊政治小說、青春四部曲(《且聽風吟》《1973年的彈子球》《尋羊冒險記》《舞舞舞》)那樣的青春小說轉型到反右翼和反思社會小說，以及一大堆精妙短篇，像1995年《奇鳥行狀錄》里，居然都涉及到諾門坎戰役戰后蘇聯戰俘營日本右翼選舉這些話題了，結果每每都掛上《挪威森林》和《1Q84》加上跑步書，好像這點東西就是他的代表作了似的。

　　村上春樹的技巧，不算很日本。論到“和風”，則老一代的谷崎潤一郎、芥川龍之介，長他一輩的川端康成、三島由紀夫們，都比他風味濃郁，更有“這玩意一望而知是日本作品”的辨識度。相比于前輩日本作者，村上春樹是個更美式的小說家。生活方式上，他讀大學期間就籌謀爵士樂酒吧，29歲才出道寫小說，又搞翻譯，數十年如一日的跑步。他大學畢業晚到26歲，在短篇小說《出租車上的吸血鬼》里，他曾自嘲過“大學上了七年之久”。他和太太結了婚，貸款攢足了500萬日元開酒吧，直到30歲關張。這段生活，在《且聽風吟》、《1973年的彈子球》、《尋羊冒險記》里都有描寫。《國境以南太陽以西》里，男主角干脆就是開爵士酒吧的。

　　這樣一段很美式的生活，令到村上春樹，至少是早期，對美式品味和美國作家甚為推重。實際上，如果要討論他早年風格，很難脫開斯科特-菲茨杰拉德、雷蒙德·錢德勒和雷蒙德·卡佛這三個人。

　　村上春樹在他作品里，不只一次提到菲茨杰拉德。《且聽風吟》里，談及他虛構的作家“哈特費爾德”時，就列了菲茨杰拉德與之比照。《挪威的森林》里，永澤和渡邊這對男一號和男二號，就是通過菲茨杰拉德開始對話，言談之間，直接把菲茨杰拉德封到了經典地位。

　　村上春樹自己也說過，《1973年的彈子球》寫完后，他有過選擇。然后就是《尋羊冒險記》里。在我看來，這個過程可以推演為：他從菲茨杰拉德轉向錢德勒。《且聽風吟》和《1973年的彈子球》風格類似，清新、悒郁，略微有他后來招牌的“彼側之空虛”的意境了，但大多還是在和流逝的時間對抗。而在《尋羊冒險記》和《舞舞舞》，主角開始行動起來，開始有類偵探小說的味道，各類村上春樹式的想像力、黑色幽默和比喻也出來了。《尋羊冒險記》和《舞舞舞》里的第一人稱男主角，都不是個省油的燈：日常的冷硬幽默，到處溜達，與其他勢力對抗，有碰撞，有斗智，類似細節，都像復制了一個錢德勒筆下的馬洛偵探。

　　村上春樹喜歡卡佛的事盡人皆知。“極簡主義”也早被說成爛話題了。換個角度想：卡佛的小說里，一個有趣的特色：《大教堂》和《真跑了那么多英里嗎》這兩篇，都試圖從現實開始，逐漸過渡入一個近于虛空的情境。《大教堂》結尾尤其如此，主角就坐觀他人慢慢把現實感抽離掉，反客為主，進入一種虛空領域。卡佛在其唯一一篇描寫父親的小說里，也用過此手法：結尾處，大家都開始念“雷蒙德”這個父子通用的名字，死者彷佛蕩漾在生者之重。這種玄空的、與死亡連接的彼側世界，恰好是村上春樹所喜愛的。

　　在我看來，村上春樹的聰明處：

　　他擅長一兩人之間的對話，很擅長氣氛的描摹，所以他描寫“正常世界過渡到彼側世界的幽暗”時非常隨心所欲。所以無論他的篇幅多么長，三人以上的對話其實很少。這也是后期他主角必須到處活動的原因：主角是書膽，得串起一切來。而且，他非常擅用比喻。他的比喻需要的不是精準，而是極強的畫面感。所以他的小說有非常細碎亮麗的鏡頭感，“如空中所見西奈半島般橫無際涯的饑餓”，“靜得像沉在湖底”，之類。

　　這個獨善其身的、偶爾有小傷感但大體冷幽默的、懷舊美好抵制按部就班社會的、對政治和戰爭及龐大機器抱著反感的、偶爾賣萌玩象征的、想象力泛濫的家伙，在跟一個龐大呆滯黑暗的對手捉迷藏。在偏長的小說里，他經常被對手搞得很壓抑;但短篇小說里，他就有機會得勝了。所以，他的短篇總是比長篇輕揚跳脫得多。

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