【摘　要】本文以皮埃爾·布迪厄的“場域”理論為基礎，分析了昆曲藝術的傳播與發展。 昆曲藝術傳播場域的拓展分為數字媒體場、與全球文化場融合、走向廣場文化的自然傳播場域，本文探討了不同場域的內在聯系及特點，提出了昆曲藝術在不同場域中存在的問題及相應解決對策。

　　【關鍵詞】昆曲; 傳播; 場域; 防范

　　法國社會學家皮埃爾·布迪厄說：“我將一個場域定義為位置間客觀關系的一網絡或一個形構，這些位置是經過客觀限定的。 ”皮埃爾·布迪厄認為，社會是由政治、經濟、藝術、文學等子場域組成一個“大場域”。 文化生產這個大場域，又由藝術場域、文學場域、科學場域等組成。 “文化生產場域就是一個用傳統的文學界概念所指的完全特殊的社會世界。 ”[1]而無論哪個層面的場域，都有一個共同性，“都具有一樣的統治者和被統治者、保守派和前衛派、顛覆性斗爭和復制機制，而這種現象最終都會在其內部采取特殊的形式。 ”[2]

　　昆曲論文范例： 互文參照與意境表達電影《游園驚夢》的昆曲美學體現

　　昆曲藝術由古老的傳播方式即口口相傳、面對面的交流信息，發展到了如今的跨時空傳遞信息、反饋信息。 媒介技術的一次次突破，改變了人們的娛樂方式。 昆曲藝術存在于藝術生產者和藝術接受者的交流中，傳播場域不同，必然影響藝術形態，其價值與功能也會受到一定的限制。 如今，昆曲早已不僅僅存在于劇院舞臺之上。 昆曲的傳播場域從傳統的劇場拓展到數字媒體場域、與其他藝術文化融合場域以及文化廣場自然傳播場域。 昆曲藝術傳播場域的拓展給昆曲的傳播與發展帶來了新的景象，但與此同時，我們也要防范傳播場域拓展后昆曲藝術的自我迷失。

　　一、向數字媒體場域拓展

　　隨著時代的發展、科技的進步，網絡成為人們獲取信息的主要傳播媒介。 快節奏的生活，改變了人們的娛樂方式。 昆曲作為一門古老的傳統藝術，如何爭取更多的觀眾，獲取新的生命力，實現良性發展? 這對我們這代人提出了新的課題，需要我們不斷探索和解決。 昆曲藝術在借助數字媒體技術拓展傳播空間的同時，需要保留自己的精髓，在“求變而不變”中開辟新的發展路徑。 布迪厄的場域理論認為，市場與效益觀念，延伸到藝術生產中，可以理解為媒介場的內部價值標準最突出的就是普遍的收視率心理。

　　基于場域的效用，“文化生產者握有一種特殊的權力”[3]。 昆曲藝術家不再局限于舞臺之上，戲迷不坐在舞臺下也能觀看表演。 他們可以通過網絡實時地觀看昆曲藝術生產者的藝術表演。 藝術家們用這種權力，為統治者服務。 在網絡時代，這個統治者指線上的觀眾們。 人們可以通過個人偏好判斷喜歡或不喜歡這個節目，與表演者實時互動。 因此，昆曲藝術融入新媒體場域，需要以大眾的反饋、消費趣味以及網絡場域競爭為驅動力，兼顧昆曲藝術自身的特質，從而促進昆曲藝術有效傳播。

　　新媒體場域的現代傳播，轉化了昆曲原有的劇場式的觀演時空，改變了表演者與欣賞者面對面的自然傳播關系。 這種傳播場域、傳受關系的轉化，對昆曲藝術的傳承是否有不好的影響呢? 實質上，昆曲的古典氣質與民間娛樂文化的關系主要表現為特定的“傳—受”關系，即“演—觀”關系。

　　如昆曲動畫、昆曲電影、抖音等網絡互動平臺的昆曲表演及教學等等，無疑是昆曲藝術從劇場舞臺式的貴族化向廣大百姓生活式的平民化的轉變。 這種轉變擴大了昆曲受眾范圍，迎合了受眾需求，通過多種方式弘揚傳統藝術，形成了新的傳播場域。 藝術形態的不同，勢必會帶來昆曲藝術自身的變化，影響昆曲藝術原有的藝術價值。 如何在保留昆曲藝術珍貴特質的同時，利用現代傳播場域擴大傳統藝術的影響力和知名度，讓更多人了解、喜愛昆曲? 這是值得我們不斷探討的話題。

　　二、與全球文化場域融合

　　昆曲藝術的傳承離不開人。 想要更多的人喜歡昆曲了解昆曲，除了利用現代技術拓展傳播場域，還需要迎合人們當下的審美標準。 隨著文化傳播場域全球化的到來，與時俱進成為了我們傳承發揚傳統藝術文化的方向之一。 人們借助現代傳播技術，可以輕松地欣賞到全球各地的文化藝術，人們的欣賞水平和審美趣味不再以地域文化習俗為標準。 人們逐漸擁有國際化視野，對文化藝術也提出了更高的要求。 面對這樣激烈的競爭，古老的傳統藝術的傳播場域需要與全球文化場域融合。

　　昆曲傳承人需要悉心研究受眾的心理需求，在保留昆曲藝術特色的同時，滿足受眾的審美需求。 例如，創作者根據時代特點以及當代觀眾群體的特點，編演了昆曲《青春版牡丹亭》。 這出劇目引起了國內外的強烈關注。 “任何一種藝術，都離不開受眾，受眾心理是評判藝術價值的重要標準。 ”[4]要想昆曲在全球場域占據更高的地位，昆曲傳承人需要借鑒國際流行元素，融入中國文化元素，創作出具有特色的文化藝術作品。 例如，近年來，國產動畫的崛起給我們帶來了啟發。 國產動畫《哪吒之魔童降世》《西游記之大圣歸來》等，節選或改編了經典故事片段，借助國際流行的繪畫風格，加入現代語言風格，得到了國內外觀眾的喜愛。

　　需要注意的是，在全球傳播場域中，市場機制勢必會成為影響昆曲傳播的重要因素。 被統治者(昆曲藝術的生產者)需要根據統治者(觀眾)的心理需求而對藝術作品進行編演。 在這種背景下，我們需要防范市場機制給昆曲帶來的不利影響，避免昆曲遭受絕對控制和侵蝕‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　三、走向廣場文化的自然傳播場域

　　昆曲藝術的傳承危機是多種因素綜合作用的結果。 要解決傳承的危機，昆曲不僅可以借助現代傳播技術拓展傳播場域，與國際文化接軌，融合流行元素，同時還可以面對面地走進老百姓的生活，回歸自然傳播場域。 時代的發展、科學技術的進步、大眾審美趣味的變化，“破壞”了固有的戲曲生態環境。 一桌二椅式的高臺展演是戲曲最經典的表現方式，然而，面對高強度的工作和快節奏的生活方式，多少人有時間走進劇場，心無旁騖地坐下來，靜靜聆聽古老的戲曲? 答案是少之又少。 昆曲發源于江蘇昆山地區，擁有六百多年的歷史，是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一。 2006年，昆曲被列入我國第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　但時至今日，昆曲仍主要通過劇場表演形式傳播。 這種形式顯然阻礙了昆曲藝術的發展。 昆曲可以走進老百姓的生活之中，從高臺走進廣場。 露天的劇場為昆曲表演提供了天然的生態環境。 廣場上漫步著各種各樣的人群，他們是牙牙學語的孩子，是年邁的老人，是忙碌一天難得散步的白領。 廣場上呈現了不同領域、性別、年齡的人群，為戲曲表演提供了一定的觀眾基礎。 這些觀眾不是固定不變的，他們可以根據個人意愿決定去留。 藝術生產者和受眾面對面近距離交流，增強了傳播效果，這種以空氣為介質的自然傳播有別于劇場內的自然傳播。

　　在露天廣場中，觀眾互動性更強。 由于表演者可以近距離看到觀眾的反應，這種信息反饋會影響表演者的情緒。 根據演出效果，即觀眾的反應，表演者可以適時調整劇目及表演狀態。 與現代傳播(網絡傳播、影視傳播等)相比，走向廣場的藝術表演是一種更加自由，傳播效果更強的昆曲傳播方式。 這種方式不僅能活躍市場，而且在潛移默化中培養昆曲觀眾，擴大昆曲藝術的影響力，修復了戲曲生態環境，使昆曲藝術真正走進老百姓的生活。

　　昆曲藝術走向廣場的自然傳播場域后，流動的觀眾便成為了這個場域的統治者，被統治者即廣場上的昆曲表演者。 觀眾喜愛昆曲，這個場域才能發揮最佳功能。 然而，這也帶來一個問題，如何契合當下人們的審美情趣，又保留昆曲特質呢? 在露天廣場，沒有戲曲程式性的裝扮，沒有靚麗的舞臺燈光，完全依賴表演者的身段以及唱腔演繹劇目。 這對昆曲藝術表演者來說，的確是很大的挑戰。

　　因此，我們需要對走向廣場的昆曲活動作出更詳細的安排。 首先，要選擇經典劇目，劇目可以是凄美的愛情故事，也可以是風趣的逗樂片段; 其次，要選擇合適的露天廣場和合適的表演時間。 大家都知道，廣場舞深受很多老年人的喜愛。 傍晚的街頭，眾多老年人會跟隨節奏感超強的流行歌曲舞動。 這些流行歌曲的聲音一般非常響亮。 然而，昆曲藝術不適合在街頭或晚上通過大喇叭演繹。 昆曲藝術可以走進雅致的園林深處，例如，昆曲表演者在清晨的大樹下，傍晚的亭子內，配合實景，演繹經典片段，能引起不少人的關注，逐漸擴大影響。 這種公益性的昆曲傳播活動一定要避免迎合低級趣味，不能一味“娛樂”而降低了昆曲藝術本身的價值。 否則，這將不利于昆曲藝術的健康發展。

　　參考文獻：

　　[1](美)佐亞·科庫爾.1985年以來的當代藝術理論[M].上海:上海人民美術出版社,2010.

　　[2]楊雅莉.場域視野下的網絡直播中主播行動策略分析[D].四川省社會科學院,2019.

　　[3]王華,周根紅.文學場域與20世紀80—90年代南京青年作家群的形成——以“他們”為中心的考察[J].江蘇社會科學,2019,(05):216-222.

　　[4]陶蕾伃.借力虛擬現實技術推進昆曲傳播與創新探索[J].戲劇文學,2020,(09):67-70.

　　作者：陶蕾伃1，李詩吟2