所謂花鳥畫的學習，就是從臨摹到寫生再到創作‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。臨摹是基礎課，很重要‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。古人已經創造了很好的筆墨技巧，我們既要有所繼承，又要有自己的創造‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。要推陳出新，便必須通過臨摹向古人學習。只有在繼承的基礎上，才可能有發揚創造。這是規律，將來也必然有人繼承我們而又有創造。

　　繪畫論文投稿刊物：中國花鳥畫辦刊宗旨弘揚中華民族傳統文化，倡導高雅藝術創作，反映中國畫發展現狀，促進中國畫理論研究，搭建追求學術品質的中國畫交流平臺。

　　臨摹時，要特別注意研究，如臨帖要認真讀帖，臨畫也要認真讀畫。看古畫，必須多想多鉆研，看看古人是如何畫的，同樣的題材我將怎樣畫，明清人又怎樣畫。要在比較中發現其特征，比如時代的氣息、個人的風范以及時代畫風的影響。一個作家，看他繼承了誰，又影響了誰，要從縱橫聯系、互相對比中去分析了解各自的特征。能夠識別真偽也是一種必要的常識，否則就難以鑒別其好壞。總之，凡臨摹，總要眼看、心想、手臨，全面運用。因為通過臨摹，我們不只是掌握了一些表面的技法，還有其他金石書法的多方面修養。黃賓虹的畫，整體看來，自是黃賓虹的風貌，而仔細分析，又有黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮的筆法。趙之謙以北碑入畫，吳昌碩更熔以獵碣。所以，他們的畫中有豐富、深厚的內在東西。若沒有這些復雜的材料，就仿佛清水煮白菜，其味必然淡薄。

　　在寫生方面，古人說的“行萬里路”，就包括了這個深入現實、觀察生活的階段。不論畫山水、花鳥還是人物，都要深入到現實中去，否則，是不能創造出為人們所喜愛的好作品來的。臨摹是基礎，很重要，但僅限于臨摹，則又是片面的。臨摹學習了古人的技法，是寫生的本領。寫生是要剪取素材，一方面需要有目的、有計劃地去搜集素材，一方面又要廣泛地積累不一定立即可用的素材。見到山石、水口、坡石，就隨時記錄下來，仿佛遇到了好菜，先買來以后再做。

　　寫生跟速寫不同。寫生主要是記錄形象，整體、局部都要細畫。一枝松枝畫得精微，等于全樹的形象都已知道。速寫則取其整體造型和大的動勢，要求短時間內完成，如鳥的動態，必須用快速的筆觸，捕捉住它優美的一瞬。而無論如何迅速，也終須低下頭來畫，這便包括了默寫的成分。

　　默寫可分為兩個階段：一幅畫臨過以后，再默寫一張，而變更其姿態，即把臨摹中得來的能力，潛移默化地轉移到創作中去。默寫是在寫生中運用臨摹得來的技巧，再加入了主觀的創造，所以是接近創作的。

　　寫生要注意深入觀察，我們看花和鳥，要超過一般人的深度。花萼的反正、蕉葉的翻轉，乃是常人所看不到處，卻正是我們的用心處，要從中發現和表現出美來。因此，畫家在體驗生活、觀察現實中所用的時間，是遠比繪畫要長得多的。花和鳥都不是孤立的，它們的生活規律，深受自然環境的影響。高山之松矮，平原之松高，都和風吹有關;山間之松彎曲而向上，是為了向陽;平原的萱花，葉子向四面紛披，而峭壁下的則是一邊傾倒，絕不向壁;瓶中寫生得來的花卉動態，不與大地生長的相同。動植物的顏色、神態，又因四時變化、風晴雨露而不同。這些，都必須深入觀察，全面了解，不是隨便看看就可以畫得好的。

　　在創作中，一幅畫須有賓主，即一花一鳥本身，也須有主從詳略。若一只鳥全身描繪得工細精到，必成標本。任伯年畫的鳥，只頭、眼精致，而尾、翅則從簡，甚至為枝葉掩蓋，略去不畫。面面俱到，反倒是不好的。

　　我在花鳥畫創作中追求“三結合”的探索，即先是工筆與寫意的結合，這在齊白石的作品中已經有過先例了。他用寫意筆法畫花卉，以工筆筆法畫草蟲。其次，是注重潑墨和重彩的結合，以及花鳥和山水的結合。花鳥和山水的結合是要畫出花鳥所生長的自然環境，表現出大自然中的一個角落，襯以懸崖、水口、坡石，用以增加氛圍。明代林良、呂紀，都用過這種方法。

　　上面所談的都只是我個人嘗試著摸索的辦法，這些形式，古人幾乎都已經用過了;花卉又不依時代有所變異，畢竟人物還有個服飾的不同。如何能出點新意呢?我想，主要是人的思想感情，首先是自己的思想要跟上時代。潘(天壽)老的畫中，在這點上是可學習的。