摘要：歌劇文化是發(fā)源于歐洲的主流音樂文化形式，之后發(fā)展遍及全世界。文章主要從西方歌劇的樣式種類方面加以介紹;并分析出在各民族歌劇發(fā)展中所具有的不同特色;從美學(xué)觀念的基礎(chǔ)上提出歌劇在發(fā)展中所存在的問題與矛盾，最后作出歌劇在任何條件下發(fā)展都是歌與劇的完美結(jié)合的總結(jié)。

　　關(guān)鍵詞：歌劇藝術(shù)雜志社,歌劇,歌劇樣式,民族特點(diǎn),美學(xué)觀點(diǎn)

　　最近從幾本歌劇雜志和音樂報(bào)刊中讀到有關(guān)歌劇、輕歌劇等方面的研討文章和音樂學(xué)教育方面的文章，覺得很有興趣，引起很多聯(lián)想，這里僅就筆者從事西方音樂史教學(xué)以及在相關(guān)資料中得到的有關(guān)歌劇發(fā)展的感受談些個(gè)人體會(huì)。

　　(一)歌劇樣式

　　歌劇樣式在世界各國(guó)的不同歷史時(shí)期有多種表現(xiàn)形式，但作為廣義的歌劇，又有其許多共同之處。當(dāng)然，也正是因?yàn)橛泄餐�點(diǎn)，才有可能被人們承認(rèn)和歸納為同一藝術(shù)門類。

　　歌劇(opera)就其廣義而言，通常是指戲劇與音樂相結(jié)合，將道白或部分地采用歌唱方式表達(dá)的多種藝術(shù)綜合表現(xiàn)的形式。

　　歌劇可根據(jù)劇情特點(diǎn)、結(jié)構(gòu)樣式和劇本樣式、時(shí)代特征和地區(qū)不同而有所區(qū)別。因此，歌劇有不同的類別，如輕歌劇、喜歌劇等。但作為多種表現(xiàn)形式統(tǒng)稱的歌劇，又都將歌唱演員、器樂演員，時(shí)而還有舞蹈演員和戲劇演員組織到同一作品之中，共同完成某些劇情規(guī)定的特定場(chǎng)景和舞臺(tái)演出。

　　廣義的歌劇所包含的具體樣式，通常見到的或許有如下幾種，按法文字母順序排列大體是：

　　1.敘事歌劇(opera-ballade或ballade opera)是指一種特定的音樂戲劇形式，其主要特點(diǎn)是在喜劇中插入某些敘事性民歌唱段，有時(shí)重新填詞，有時(shí)沿用舊詩(shī)。敘事歌劇大體于18世紀(jì)產(chǎn)生于英國(guó)，在德國(guó)北部、美國(guó)、俄國(guó)等地也多有流行(vaudeville)。

　　2.歌劇芭蕾(opera-ballet)是指18世紀(jì)法國(guó)歌劇的特定樣式。主要特點(diǎn)是在歌劇中間加入大量舞蹈動(dòng)作。歌劇芭蕾不要求劇情統(tǒng)一，可以允許有幾個(gè)短小劇情單獨(dú)存在。與歌劇芭蕾相當(dāng)接近的還有法國(guó)的英國(guó)芭蕾、芭蕾歌劇、喜劇芭蕾等。大多產(chǎn)生于17-18世紀(jì)法國(guó)歌劇創(chuàng)建和發(fā)展早期。

　　3.滑稽歌劇(oprea-bouffe)是指法國(guó)特有的歌劇樣式，以示與輕歌劇(operette)的區(qū)別，滑稽歌劇主要特點(diǎn)是戲謔模仿，令人發(fā)笑，創(chuàng)始人奧芬巴赫1855年在巴黎創(chuàng)建了滑稽劇院(Bouffe-Parisiens)。

　　4.喜歌劇(opera comique)是一種道白與歌唱交替出現(xiàn)的歌劇樣式。在法國(guó)1714年出現(xiàn)于集市舞臺(tái)上，以戲謔嘲諷為主，很快流行開來。盡管當(dāng)時(shí)巴黎大歌劇院居于絕對(duì)統(tǒng)治地位，喜歌劇的最大特點(diǎn)是有道白，近似于法國(guó)的歌舞劇加小詠嘆調(diào)(ariette)。大體從1750年起，法國(guó)著名喜歌劇盛行了整整一個(gè)世紀(jì)，促成了輕歌劇(operette)的誕生。

　　5.半正歌劇(opera semiseria或dramma semiseria)是兼有滑稽歌劇和正歌劇雙重特點(diǎn)的意大利歌劇樣式。半正歌劇具有滑稽歌劇的結(jié)構(gòu)和正歌劇的某些戲劇特點(diǎn)和聲樂特點(diǎn)，其中大部分是正歌劇歌唱演員;但同時(shí)又配有少數(shù)滑稽歌劇的聲樂演員，特別是低音滑稽演員;劇情往往是傷感的，甚至還有些是悲劇性的，但又多有美滿結(jié)局;劇中主人公大多是個(gè)天真無邪和地位低下的脆弱女子或年輕仆人，因種種緣由受到虐待，后來經(jīng)過許多曲折，突然得到拯救。半正歌劇常常采用法國(guó)式的哭哭啼啼的做法，因此常被認(rèn)為是滑稽悲劇。但半正歌劇產(chǎn)生于意大利新古典主義時(shí)期，要比滑稽悲劇晚許多年。半正歌劇又常被稱作英雄歌劇(opere heroique)、英雄喜劇(heroi-co-mique)、悲喜劇(traqicommedia)、正喜劇(commedia seria)等。

　　6.正歌劇(opera seria)是一種沒有任何喜劇場(chǎng)面的意大利歌劇樣式，產(chǎn)生于18世紀(jì)初期，主要取材于古代神話傳說或英雄故事，有較為固定的劇本結(jié)構(gòu)和富有哲理的圓滿結(jié)局。宣敘調(diào)主要用來發(fā)展劇情，詠嘆調(diào)盡管樣式較多，但都需要用美聲唱法來演唱。其中有些作品被稱作正歌劇(tra-qedia seria)。到19世紀(jì)，正歌劇常被壓縮至兩幕，采用滑稽歌劇的結(jié)構(gòu)，用多聲部以悲劇方式結(jié)束全劇。1830年以后至今，盡管“正歌劇”一詞仍在繼續(xù)存在，但卻常常與戲劇和悲劇混為一談。

　　7.輕歌劇 (operette)在今天的含義，已經(jīng)是喜歌劇的變種，即在主題內(nèi)容和音樂方面比喜歌劇更加輕快。輕歌劇繼承了喜歌劇的優(yōu)美和魅力，既高雅又為大眾所喜愛。兩者的區(qū)別通常在于：喜歌劇是一種音樂喜劇;輕歌劇是一種喜音樂劇。但實(shí)際上，在輕歌劇、喜歌劇、滑稽歌劇、滑稽輕歌劇和后來的音樂喜劇之間，很難劃定明確界限。有時(shí)，往往是根據(jù)作曲者本人意見或上演該部作品的劇院的意見而定。

　　除上述七種常見歌劇樣式和在解釋這七種樣式中提到的相關(guān)樣式之外，還有大歌劇(grand opera)和乞丐歌劇(opera du queux或英文The Beggar`s opera)等樣式。

　　(二)民族特點(diǎn)

　　歌劇，盡管在樣式方面各個(gè)國(guó)家大體相近。但仍有許多不同的民族特點(diǎn)。這些不同之處，往往體現(xiàn)在各國(guó)政治、經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)、語(yǔ)言和美學(xué)觀念等各個(gè)方面。這里或許可以概括列舉如下兩個(gè)方面：

　　1.在歌劇發(fā)展早期的1745年8月，意大利一些歌劇團(tuán)體到巴黎上演《女傭人變成了女主人》等一系列意大利喜歌劇，后來被稱為是“丑角劇團(tuán)”，在巴黎引起了軒然大波，發(fā)展成為意法歌劇大戰(zhàn)，成為歌劇史上最激烈的爭(zhēng)斗和最深重的隔閡之一。不僅涉及到了歌劇文學(xué)、哲學(xué)、政治等各個(gè)領(lǐng)域，就連法國(guó)皇宮也未能避免這場(chǎng)爭(zhēng)論，形成了對(duì)立的兩大派：以王后為代表的意大利學(xué)派贊成意大利丑角劇團(tuán)，認(rèn)為丑角劇團(tuán)具有很高的藝術(shù)性;而以國(guó)王為代表的法國(guó)學(xué)派則堅(jiān)持維護(hù)法國(guó)民族歌劇，并于1754年5月下令將意大利丑角劇團(tuán)驅(qū)逐出法國(guó)國(guó)境。

　　那么，法國(guó)歌劇與意大利歌劇有哪些不同呢?概括起來說：意大利歌劇作品中有許多觀眾所期待的輝煌唱段。盡管意大利各位作曲家的風(fēng)格不盡相同，但作品中的聲樂部分都是很重的，而且多是個(gè)人的大段詠嘆調(diào)。這是因?yàn)橐獯罄�人特別喜歡聲樂而形成的。但法國(guó)人都有其自身特有的樣式和獨(dú)特的規(guī)律、習(xí)慣、傾向和情趣。法國(guó)宮廷在16—17世紀(jì)大體與意大利宮廷是很相近的，然而，法國(guó)人更喜歡芭蕾，使有道白的戲劇芭蕾得到了加強(qiáng)，成為法國(guó)歌劇的重要傳統(tǒng)特征。法國(guó)歌劇的另一個(gè)特征是崇尚武功和理性原則，因此寫出了大量的抒情悲劇。法國(guó)甚至至今將歌劇藝術(shù)稱之為抒情藝術(shù)(arteyrique)。法國(guó)還將歌劇中的道白加以音樂化，用音樂加以擴(kuò)展，形成了法國(guó)所特有的朗誦調(diào)，記住這一點(diǎn)十分重要，因?yàn)榫瓦B法國(guó)早期的音樂學(xué)院都與朗誦有關(guān)，例如法國(guó)最著名的巴黎國(guó)立高等音樂學(xué)院(Conservatore National de Murique et de Declamation)。法國(guó)的歌劇藝術(shù)，歷來將歌詞放在突出的重要地位。這種歌詞重于音樂的做法，使法國(guó)歌劇與意大利歌劇形成了鮮明對(duì)照。

　　2.在輕喜歌劇的樣式方面，盡管法國(guó)、西班牙、德國(guó)與奧地利均采用舞蹈音樂，構(gòu)成邊歌邊舞的歡快場(chǎng)面，但由于國(guó)家和民族文化不同，舞蹈方式和音樂表現(xiàn)也很不一樣。法國(guó)輕喜歌劇中經(jīng)常采用小步舞曲(menuet),是因?yàn)樾〔轿枨�是典型的法�?guó)宮廷舞曲，多為3拍結(jié)構(gòu)，節(jié)奏較慢，起源于法國(guó)路易十四宮廷，在法國(guó)歌劇鼻祖呂里的作品中經(jīng)常使用，法國(guó)小步舞與法國(guó)民族傳統(tǒng)密切相關(guān)，又是法國(guó)社交場(chǎng)合經(jīng)常跳的一種集體舞，因此能長(zhǎng)期保留下來。

　　反之，奧地利與德國(guó)輕喜歌劇卻大多是以華爾茲為基本素材寫成的。“華爾茲”的本意就是旋轉(zhuǎn)，是一種三拍子的舞曲。男女舞伴成雙起舞不停地旋轉(zhuǎn)。這種舞蹈音樂形式由來已久，直到18世紀(jì)中葉，才逐漸定名為“華爾茲”。華爾茲實(shí)際上與奧德等國(guó)的連德勒民間舞很相近，但后來為奧地利宮廷所采納，逐漸發(fā)展成為著名的“維也納華爾茲”。華爾茲還可以分為高雅的、感傷的、激情的或夢(mèng)幻的多種形式，有些華爾茲要急速旋轉(zhuǎn)，有的則緩慢旋轉(zhuǎn)，有的則與風(fēng)笛舞曲混為一體，在民間廣泛流傳。維也納著名輕喜歌劇都是用維也納華爾茲寫成的，以至出現(xiàn)了維也納三代華爾茲之王：第一代的施特勞斯家族，第二代的弗朗茲·雷哈爾(Franz lehar)和第三代的羅伯特·施托爾茲(Robert Stolz)。這三代華爾茲之王留下的大量歌劇珍品至今仍活躍在世界歌劇舞臺(tái)上。

　　至于西班牙的“薩蘇艾拉”，則是西班牙所特有的帶有歌舞式音樂伴奏的民間戲劇形式。薩蘇艾拉大約在16世紀(jì)至17世紀(jì)產(chǎn)生于馬德里附近的薩蘇艾拉宮，并因此而得名，主要取材于當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)生活，以歌唱和芭蕾相間的方式進(jìn)行。薩蘇艾拉曾經(jīng)較長(zhǎng)期淹沒在西班牙多種歌舞藝術(shù)之中，到了1860年前后，突然興起，取得了令人震驚的成就。薩蘇艾拉經(jīng)常把民間哼唱的或家喻戶曉的熟悉曲調(diào)加以豐富和發(fā)展，然后用在諷刺戲謔的戲劇作品中。薩蘇艾拉既與時(shí)事政治、社會(huì)生活和文化藝術(shù)密切相關(guān);又扎根和依存于城鎮(zhèn)民間音樂和帶有阿拉伯及安達(dá)盧西亞特色的坎特·洪多(Comte Jondo)音樂，從而使西班牙輕喜歌劇獨(dú)具一格：歌唱深沉而又浪漫，好似要唱出吉卜賽人的痛苦心聲;主導(dǎo)動(dòng)機(jī)鮮明而又為廣大群眾所熟悉，很容易廣泛流傳開來。

　　(三)美學(xué)觀念

　　歌劇，作為歌與劇的完美結(jié)合，盡管在藝術(shù)總體框架和揭示主題的總體手段方面是一致的，但在不同國(guó)家，不同時(shí)代和不同藝術(shù)人員的具體運(yùn)用和總體觀念上又是相區(qū)別的，至于采用哪種美學(xué)觀念演出某些作品，最關(guān)鍵的問題是在哪個(gè)國(guó)家，面對(duì)哪些觀眾以及經(jīng)濟(jì)狀況如何，由導(dǎo)演和劇院領(lǐng)導(dǎo)通盤考慮，不是哪個(gè)人主觀臆造出來的。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]《簡(jiǎn)論西方歌劇的流派及歷史發(fā)展》 選自《黃鐘》(武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào))2005年增刊

　　[2]《西方文明中的音樂》選自《黃鐘》1990/1

　　[3]《西方歌劇簡(jiǎn)史和賞析》復(fù)旦大學(xué)出版社 艾倫·斯溫杰伍德 著