關鍵詞：藝術職稱論文發表,期刊投稿,石濤繪畫,創新精神,意義和價值

　　一、石濤繪畫的創新精神內涵

　　1、取材:平凡中有真諦

　　石濤生活在明末清初,一個動亂的年代。這種大環境下文人志士們害怕招來不必要的麻煩,大多寄情于詩文書畫中,來逃避現實。這種狀況阻礙了知識分子思想的自由發展,扼殺了中國文人的創新精神。明末清初,以董其昌和以“四王”為首的“師古派”崇尚摹古,他們強調基于前人技法上來為自己再利用,以此為“正宗”。

　　在清政府的鼓勵下,“重現古法”的風氣成為當時頗為流行的一種畫法。一味的“師古法”,作品即便形象逼真,卻少了鮮活的氣息,顯得客套死板,也因而無法擺脫前人的創作束縛,限制了繪畫藝術的發展。石濤獨樹一幟,反對摹古仿古,倡導應該“師古人之心而不師其跡”,“具古以化”而不要“泥古不化”。石濤作品取材大多是親眼見到的景象,來源于生活所見,創作的手法和創新性的思想是和當時社會所對立的,從而體現了他超乎時代的藝術水平。

　　2、技法:揮灑中得心源

　　傳統的山水畫技法石濤歸納為“三疊”(一層地,二層樹,三層山)與“兩段”(景在下,山在上,俗以云在中,分明隔做兩段)。而石濤不同,多年居于深山老林,便于觀察山景,章法上突破傳統,遠近景渾然一體,這種畫是從生活中來,從心境中來,從靈感中來,若不是豐富的生活經歷,很難畫出這種畫來。

　　石濤把自己的章法總結為“蹊徑六則”(1、對景不對山,2、對山不對景,3、倒景,4、借景,5、截斷,6、險峻)。他不愿受約束于成法,隨心揮灑、筆墨進行創作,抒發心中情懷,他們以一種超凡脫俗、清新自然的作畫風格出現在清代的畫壇上,有別于當時流行的仿古復古繪畫風格,令人耳目一新。石濤向古人學習繪畫技巧,不為古人的經驗所束縛,活學活用,注重向大自然學習,在“師古人”、“師造化”的過程中打破傳統的同時,又不拘泥于古法,大膽的表達心境,為后世所學習。

　　3、心境:僧俗兩界顯高遠

　　在中國的傳統社會中,儒家思想對于傳統中國人的思想影響是極其深遠的,儒家的文化及其價值觀也已內化成為了傳統中國人的一種人文思想。作為文人畫家,石濤身上也同樣具有深深地儒家傳統文化烙印。作為一名佛門弟子,他秉承佛家淡泊名利的思想,長期居于深山老林之中,衣食起居,皆“以天為蓋地為爐”。因此即便當他陷入逆境時,(和當時的畫壇主流思想相抵觸),他不曾消極沉淪,而是依然堅持自我,勇敢的承擔起推進中國山水畫向前發展的社會責任,突破陳舊的傳統束縛,大膽的革新,運用創新思維進行藝術創作,取得了顯著的成就。

　　二、石濤繪畫創新精神的根源

　　明末董其昌以其“南北宗”文人畫理論為旨,和清初畫壇影響最大的“四王”一起,致力于摹古,崇尚元四家,注重筆墨,以能靈活的運用古人的筆墨技法為繪畫藝術的最高境界。四王吳惲的山水畫在朝野都有很高的聲譽,被視為“正統派”。他們的繪畫注重臨摹,重筆墨,輕寫生,輕創作,力求一草一木皆以古畫為本,畫風僵硬,作品呈現出程序化的感覺。

　　石濤的繪畫風格變化同他的生活經歷有密切關系,他是明朝宗室,明朝滅亡時還是一個兩三歲的孩子,由于生活所迫,選擇了出家,順治十八年,石濤在松江拜名僧旅庵為師。旅庵對石濤曾有指點:“謂余八極游放寬,局促一卷隘還陋。”指出石濤還年輕,需要瞻仰天下的名山名寺,豐富自己,不可孤陋寡聞,居于一隅。

　　旅庵指點的不僅是佛法之路,也是藝術之路。康熙五年,石濤來到宣城,在宣城的這段時期,石濤結實了不少當地文化名流,與他們在繪畫上相互交流,又曾數次與友人游黃山,創作出大量的優秀作品,繼而形成了其書畫藝術的基本風格和面貌。他一生游歷過廣西、江西、湖北、安徽、浙江、江蘇和北京等地,自然界的真山真水賦予他深厚的繪畫素養和基礎,他對于自然的真實感受和積極的探索并吸收前人技法長處,相互融會,使之更進一步強調“師法自然”。

　　石濤提出的“一畫”論,通俗地說就是他常說的“黃山是我師,我是黃山友”。“黃山是我師”是指在藝術創作過程中前提條件就是要深入生活,要有生活依據,這種觀念在現在看來屬于常識,可在當時就是有悖于“正統”的了。石濤的“黃山是我師”他針對的是當時的權威王時敏明確指出的只有古人才是我師,“黃山是我師”不等于消極的模擬自然,要有法。有變。“我是黃山友”,用石濤的話說,就是“黃山是我師”是“神跡”我對黃山的理解便是“跡化”。“神跡而遇跡化”便能誕生出許多優秀的作品。

　　三、石濤繪畫的創新精神的當代意義

　　1、石濤繪畫藝術對后世的影響

　　石濤之于山水畫,有自己的理論觀點,有許多敢于向當時的權威挑戰的見解,他的藝術理論著作《畫語錄》,其中談到中國畫的構成特點、畫家的審美心態和畫家藝術實踐與素養等一些重要理論問題。他提出“一畫”論,即客觀世界——主觀感受——藝術作品三點一線的理論,“黃山是我師,我是黃山友”這十個字做了最好的詮釋。石濤能夠在清代畫壇有所成就,就是在尊崇古法,師承古法的前提下,應時代的發展要求進行適當改革,“師古人之心而不師其跡”,“具古以化”而不要“泥古不化”。因此,中國山水畫要想不斷得到快速發展進步,必須要學會在結合時代背景對繪畫進行創新。石濤的繪畫藝術之所以能夠發展壯大,一方面在于他敢于擺脫傳統繪畫的束縛,在畫壇出現“家家子久,人人大癡”的時期,敢于打破畫壇的寂寞,逐步形成屬于自己的繪畫語言特點,這是值得稱贊的。而另一方面,他“搜盡奇峰打草稿”將繪畫付諸于實踐之中,以真實生活為基礎,以自然為師,以生活為師,用自己的主觀意識去分析,用最真實的思想情感進行創作,在“師古人”、“師造化”過程中表達出自己獨特的藝術情感,展現出獨特的風格魅力,使閱者耳目一新。

　　2、石濤繪畫藝術對后世的啟示

　　(1)在生活中發現美

　　在石濤的繪畫中,多以取材于大自然中最為常見的一花一鳥、一草一木,但在創作過程中突破畫家傳統的繪畫思想,帶有較強的石濤本人的主觀色彩。追求創新,在不同程度上突破了傳統美學規范。石濤注重向前人學習,注重傳統,但是“師古人之心而不師其跡”,“具古以化”而不要“泥古不化”。在古人優秀作品的基礎上根據時代特點和個人主觀思想,突破傳統,創造出屬于自己的,新的繪畫技法風格。

　　(2)在生活中創造美

　　石濤繪畫以獨特和個性的風格作品,逐步改變了人們的審美標準,提高了人們的審美水平,改變了當時畫壇死氣沉沉、一成不變的現狀。當今畫壇,需要學習石濤這種敢于創新的精神,更需要畫家利用自己高超的技法水平,更具現實社會發展的現狀,特點和潮流,在市場經濟的背景下創作出符合時代特征的藝術作品。

　　(3)在生活中弘揚美

　　中國畫的產生和發展依托的是中國上下五千年的傳統文化,啟發當今藝術家們不為世俗生活所迫,堅持住自己的創作理念與畫風,如實反映社會問題,敢于直面社會現實問題,并用自己手中的畫筆表現出來,讓人們在欣賞的同時反省現實生活問題。堅持藝術與生活結合,保持作品在藝術原創性的基礎上不斷地追求著自身的突破,創作出具有中國傳統文化內涵兼具時代特色,針對當前社會問題產生特定的藝術語境的作品,創造藝術家獨特的個人藝術風格,與時俱進,更新藝術的時代性,促進藝術朝著好的方向發展,共同打造中國畫壇最美好的明天!