摘要：戴望舒是中國現代詩歌史上獨具魅力的抒情詩人，創作的詩歌往往富含朦朧美、音樂美和建筑美，《雨巷》是其藝術成就的代表作。而形成這種美的主要原因有以下四方面：第一、詩人采用了象征派重意象、重暗示的手法。第二、詩人吸收了中國古典詩詞的各種藝術技巧，又運用了新的手法進行創新。第三、《雨巷》運用復沓、疊句等手法，賦予詩歌獨特的音樂美。第四、表現出詩人在黑暗現實中理想破滅后的凄涼心境。

　　關鍵詞：戴望舒 雨巷 藝術成就 象征

　　戴望舒是我國現代文學史上杰出的抒情詩人。作為現代派的代表，創作了大量的優秀的現代詩作，其創作于早期的詩作《雨巷》收錄在《我的記憶》詩集之中，于一九二八年八月在《小說月報》上發表，一經發表就享譽文壇，它代表著戴望舒前期詩歌的總體特點，是中國現代詩的杰出代表作，戴望舒也由此獲得“雨巷詩人”的桂冠。

　　一、運用象征派重意象、重暗示的手法

　　朱自清先生評價戴望舒的詩歌創作曾提到：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去處。”①顯而易見，這是說明戴望舒在進行詩歌創作時注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。而作為戴望舒的代表作《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。

　　詩中運用了一系列的獨特意象來構成整個詩篇的意象天地，諸如悠長又寂寥的雨巷，撐著油紙傘的詩人，夢一般地飄過的有著丁香一般憂愁的姑娘，這些獨特的意象并不是真實生活本身的具體寫照，而是充滿象征意味的的抒情形象。而這些意象又共同構成了一種象征性的意境，含蓄地暗示出詩人既迷茫傷感又心懷期待的糾結心境，在這意象天地中營造出一種朦朧而又幽深的美感。

　　而這種美感正是《雨巷》一詩所具有的最大的藝術特點，我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發的的朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象征，象征擴大了想象。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地。由此可以看出《雨巷》所呈現的朦朧、深情而低沉的美感，的確是戴望舒運用了象征主義重意象暗示的手法來達到的一種美的境地。

　　二、對古典詩詞藝術繼承與創新

　　在《雨巷》一詩中，給讀者留下深刻印象的“丁香姑娘”并不是詩人憑空捏造的一個意象，而是詩人結合自己的心境和詩歌所要抒發的情感，在中國古典詩詞的啟發之下，選擇了丁香這一意象，賦予了深刻的寓意。用丁香來象征人孤獨、哀怨、惆悵的心境，這是中國古代詩詞中一個傳統手法。如“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。”(《代贈》李商隱)等。而這種獨特的意蘊是因為丁香花的生長時節、花期、花香、花的形狀等客觀因素造成的。首先丁香花開在晚春時節，花期很短，而詩中的丁香花是“結狀”的丁香，還沒來得及盛放便已凋謝，在斷斷續續傳來的暗香當中，聯想到人的生命、理想的實現等現實因素，怎能不叫人惆悵?在《雨巷》中，詩人很顯然是吸取了這樣的一種意蘊。

　　與此同時，在《雨巷》的意境和形象的構造上，詩人在吸取前人的精華的同時，又是有著自己的創新之處：一是古人用丁香象征愁心，《雨巷》中則塑造了一個如丁香一樣接著仇怨的姑娘。她既有丁香的憂愁也有丁香的美麗與芬芳，這就由單純的愁情演變成了一個含蘊著憂愁的美好理想的化身，既包含了作者對美的追求，也包含了作者美好理想幻滅的痛苦。二是《雨巷》中詩人運用了大量的現代語言來描繪這個“姑娘”，這與古典詩詞嚴格的格律意韻不同，而且也與詩人早期的充滿舊詩詞調子的作品不同，更多的是體現一種新時代氣息。更能喚起人們的希望和幻滅的情緒。三是在古代詩詞中，雨中的丁香是以真實的景物來寄托情感。

　　《雨巷》中的丁香般的姑娘則有了更多的詩人想象的成分。它可能是生活中的真實情景，也可以是詩人想象馳騁的成果，可以說是真實與想象結合而生成的藝術形象。所以我們說《雨巷》的意境塑造借鑒于古典詩詞又超越古典詩詞，在依據了詩人自己生活的同時又加入了自己的想象創作，讓詩歌既呈現出古典詩詞的韻味，更富含新時期詩歌的現代氣息。

　　三、運用復沓、疊句等手法，賦予詩歌獨特的音樂美

　　富于音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色.詩中運用了復沓，疊句，重唱等手法，造成了回環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉圣陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開了一個“新紀元”。

　　而這種音樂美并不是一味追求聞一多先生和徐志摩先生的形式整齊、結構均衡的藝術特點，戴望舒所追求的音樂美有著更多搖曳多姿的意蘊，用來表現行走在悠長寂寥的雨巷的詩人的彷徨、惆悵、哀怨和寂寥。《雨巷》的音樂性更符合現代新詩傳達現代人豐富多蘊、曲折多變的情感體驗。將情感與音樂統一起來。難怪葉圣陶先生要贊美《雨巷》“替新詩底音節開了一個新的紀元”。

　　全詩一共七節，除了第一節和最后一節的“逢著”改為“飄過”之外，其他語句完全一樣。同一主調在詩中反復出現，既加強了全詩的音樂感也加重了詩人的彷徨和幻滅失失落的表現力。全詩每節六行，每行字數不一，而大體在相隔不遠處重復一次韻腳，每節押韻兩到三次，從頭至尾沒有還韻。有些同樣的字在韻腳中多次出現，例如“眼光”“姑娘”“惆悵”“雨巷”“芬芳”等，如此在聽覺上的重復營造了一種旋律般的回蕩和流暢的節奏，反復激蕩著人的內心深處。那股寂寞，那般彷徨縈繞在人們心頭久久不能散去。詩歌還運用重復疊沓的手法，讓詩歌聽起來更抒情和諧。總的來說，戴望舒注重詩歌音樂美的表達，用復沓、疊句等手法為讀者呈現了一場聽覺盛宴。

　　四、在黑暗現實中理想破滅的痛苦

　　我們說一個作品之所以被奉為經典，除了藝術手法的苦心孤詣，更重要的是作品的深刻豐富的內涵。也往往是作品的內涵更能打動人。《雨巷》這首詩也是如此，它不僅是戴望舒對于現代詩的一次寫作實踐，不僅僅是用現代詩歌的寫作手法的一次運用，更是對于自己的生活境遇、靈魂的剖析、以及理想的訴說。1927年的夏天是中國歷史上一個黑暗的時間段，革命者被反動派血腥的屠殺，白色恐怖籠罩著全國。曾經熱烈響應革命的青年中，一部分人找不到革命的前途，他們在痛苦中迷茫痛苦著，他們渴求希望的出現。

　　《雨巷》就是這部分青年的心境反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲，1927年3月他曾受過反動當局的逮捕，反革命政變后他隱居江蘇松江，他的內心充滿了困苦，這種情緒不能籠統的說是純屬個人的哀嘆，而是展現了一代因現實的黑暗和理想的幻滅而彷徨的青年人的心聲。詩人將黑暗而陰沉的社會比喻為悠長、狹窄又寂寥的“雨巷”，詩人在雨巷中默默彳亍著，同時他懷著一個希望，希望美好的理想能夠出現在自己的面前，那個“姑娘”就是這樣一種象征，但是詩人也明白，這是一個很難實現的理想。于是他在理想與現實中徘徊、彷徨。這種孤獨、凄婉無助的心境卻也更加彰顯《雨巷》的深刻思想意蘊。

　　結語：戴望舒先生的《雨巷》是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影，表現出時代特征的悲劇主題。這是一首優美的抒情詩，鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。它采用了象征派重暗示、重象征的手法，繼承和創新了中國古典詩詞的手法，同時又有格律派對于音樂美的追求，從而成就了《雨巷》這首詩，戴望舒先生也獲得了“雨巷詩人”的美譽。

　　文藝方向論文范例：新時代文藝發展之“中道”

　　[參考文獻]

　　①《中國新文學大系· 詩集·導言》朱自清，上海文藝出版社，2003年7月。

　　②王澤龍：《由狂放的“天狗”到寂寥的“雨巷”――論20年代中國新詩由浪漫主義向現代主義的嬗變》，《荊州師范學院學報》，1994/04 。

　　③ 孫淑芹：《<雨巷>藝術特色的層面分析》，《延邊大學學報(社會科學版)》，2000/03。

　　④ 孫玉石《戴望舒名作欣賞》，中國和平出版社，2002年版。

　　作者：鄭楠