江蘇省美術(shù)館的前身是1936年建成的“國立美術(shù)陳列館”，是近代中國第一座國立美術(shù)館。1956年“江蘇省美術(shù)陳列館”籌建并正式對外開放，1960年更名為“江蘇省美術(shù)館”。自創(chuàng)建發(fā)展至今，江蘇省美術(shù)館在典藏、研究、展示和公共服務(wù)等方面成績斐然，館內(nèi)還下設(shè)江蘇版畫院、江蘇油畫雕塑院、書畫工作室3個藝術(shù)創(chuàng)作部門，擁有一批具有國內(nèi)外影響的美術(shù)家。

　　早在20世紀五六十年代，江蘇省美術(shù)館就已經(jīng)成為了江蘇省美術(shù)創(chuàng)作的一支重要力量。當時館內(nèi)設(shè)置美術(shù)創(chuàng)作室，包括版畫組、油畫組、連環(huán)畫組、雕塑組等專業(yè)創(chuàng)作研究機構(gòu)，創(chuàng)作研究成為江蘇省美術(shù)館的重點工作之一。1960年江蘇第一個版畫專業(yè)創(chuàng)作機構(gòu)在江蘇省美術(shù)館成立。改革開放后，隨著全國文化藝術(shù)事業(yè)逐步恢復，創(chuàng)作、研究和交流的專業(yè)化提上日程，并于90年代開始進入全面發(fā)展的歷史階段。

　　美術(shù)論文投稿刊物：《中國美術(shù)館》(月刊)創(chuàng)刊于2005年，由中國美術(shù)出版總社主辦。傳播最新的業(yè)內(nèi)動態(tài)，推廣優(yōu)秀的美術(shù)作品，展示知名的大家風范，介紹流行的藝術(shù)思潮。

　　1992年、1993年和2005年，江蘇版畫院、江蘇油畫雕塑院、書畫工作室先后宣布成立，江蘇省美術(shù)館創(chuàng)作機構(gòu)的成立及逐漸完善不僅構(gòu)成了一支實力雄厚的江蘇美術(shù)創(chuàng)作專業(yè)隊伍，同時也為全省美術(shù)創(chuàng)作研究、展覽交流等學術(shù)活動起到了組織、指導作用。不同門類兼具的創(chuàng)作隊伍，使江蘇省美術(shù)館成為江蘇省綜合性的重要藝術(shù)創(chuàng)作基地，這是很多美術(shù)館所沒有的，也成為江蘇省美術(shù)館引以為豪的特色。通過充分發(fā)揮創(chuàng)作機構(gòu)的組織功能和群體力量，江蘇省美術(shù)館有效地激發(fā)了美術(shù)家的創(chuàng)作激情，促進美術(shù)家創(chuàng)作觀念的成熟和創(chuàng)作水準的提高。

　　在半個多世紀的發(fā)展歷程中，美術(shù)家們經(jīng)歷了從新中國成立初期到改革開放的各個歷史時期，見證了新中國美術(shù)發(fā)展的歷史，對江蘇美術(shù)的繁榮與發(fā)展作出了重要貢獻。在這里，產(chǎn)生了20世紀美術(shù)史上重要的藝術(shù)流派，如江蘇水印木刻的代表畫家、新金陵畫派的傳承人等;涌現(xiàn)出許多江蘇現(xiàn)當代藝壇上的代表性人物，如康平、吳俊發(fā)、徐天敏、蕭嫻、吳君琪、張新予、朱琴葆、程勉、傅小石、方冰山、朱葵、宋玉麟、高云、孫曉云、周京新、徐惠泉等都在本專業(yè)領(lǐng)域具有比較廣泛的影響。

　　20世紀60年代，“新金陵畫派”以二萬三千里寫生壯舉成為了一個享譽全國的地方畫派。當年在省委領(lǐng)導的批準與支持下，一批畫家在旅行寫生的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出一批反映中國山河新貌的現(xiàn)實主義的優(yōu)秀作品。藝術(shù)創(chuàng)作與生活的關(guān)系密不可分，從生活中采擷創(chuàng)作題材，豐富拓展藝術(shù)表現(xiàn)的對象;在生活中運用發(fā)展傳統(tǒng)的藝術(shù)語言，實現(xiàn)筆墨當隨時代的創(chuàng)新。江蘇省美術(shù)館的美術(shù)家們始終堅持“外師造化，中得心源”，“思想變了，筆墨就不能不變”的創(chuàng)作思想，深入生活，積極創(chuàng)作。

　　以“感悟生活”為主題進行的寫生、創(chuàng)作、展覽、出版活動，是江蘇省美術(shù)館自2006年開創(chuàng)的藝術(shù)品牌活動，該活動堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路，旨在弘揚“新金陵畫派”的藝術(shù)創(chuàng)新精神。江蘇省美術(shù)館的美術(shù)家們延續(xù)這一優(yōu)秀傳統(tǒng)，繼承他們以寫生促進藝術(shù)創(chuàng)新的道路，貼近現(xiàn)實、貼近生活、貼近群眾，實現(xiàn)新時代的藝術(shù)創(chuàng)新。美術(shù)家們牢牢把握“以人民為中心”的創(chuàng)作導向，自覺將個人的藝術(shù)創(chuàng)作與人民群眾的精神文化需求緊密聯(lián)系在一起，不斷有新的作品涌現(xiàn)，每年通過歲末年初舉辦的“感悟生活——江蘇省美術(shù)館藝術(shù)家作品展”向社會公眾匯報所取得的豐碩成果。

　　十余載的繼承創(chuàng)新，他們創(chuàng)作了一大批貼近時代、反映生活的優(yōu)秀作品。江蘇的中國畫傳統(tǒng)積淀深厚，當代江蘇中國畫的發(fā)展，是在對傳統(tǒng)的反思中實現(xiàn)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型。五六十年代畢業(yè)于美術(shù)院校的一代畫家，他們受傳統(tǒng)文化的熏陶較多，同時渴望創(chuàng)新、尋求突破，處于承前啟后的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。改革開放后從美術(shù)院校畢業(yè)的一代畫家，更多接受新思想新觀念的洗禮，視野開闊、廣收博取，具有很強的自覺意識與開拓意識。

　　在版畫創(chuàng)作方面，江蘇省美術(shù)館在推動江蘇版畫創(chuàng)作與研究上發(fā)揮了重要的引領(lǐng)作用。吳俊發(fā)、張新予、朱琴葆等江蘇水印木刻的主要幾位創(chuàng)始人聚集于此，可以說江蘇省美術(shù)館是江蘇水印木刻的重要策源地。60年代初期，在“百花齊放，推陳出新”文藝方針的指引下，在歷史文化積淀深厚的江蘇畫壇上，崛起了江蘇水印木刻學派。可謂是一方水土養(yǎng)一方人，江蘇老一輩版畫家繼承發(fā)揚了古代版畫的水印傳統(tǒng)，學習借鑒了新興版畫的創(chuàng)造性技法，探索出一條以民族化的形式反映現(xiàn)實生活的創(chuàng)作道路，在當時取得了令人矚目的成就。在油畫、雕塑創(chuàng)作方面，扎實推進中國美術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)代發(fā)展，是江蘇油畫家、雕塑家們努力探索的學術(shù)命題。

　　20世紀在引進西學時代背景下，一批美術(shù)家的積極學習、借鑒、探索與傳播逐漸鋪陳出中國美術(shù)的現(xiàn)代發(fā)展史。沿著這條未盡的道路，一代又一代美術(shù)家在中西文化的觀念碰撞中，在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的藝術(shù)探索中，創(chuàng)造出了既體現(xiàn)著民族文化精神，又代表著藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的中國油畫、雕塑的時代風貌。吳俊發(fā)是江蘇水印木刻主要創(chuàng)始人，也是江蘇省美術(shù)館的老館長。他于1943年開始從事版畫創(chuàng)作活動，參與新興木刻運動。20世紀五六十年代開始，吳俊發(fā)等江蘇版畫家嘗試用水印創(chuàng)作，實現(xiàn)了江蘇版畫開創(chuàng)性的突破。

　　當時由他創(chuàng)作的《方志敏》《一片新綠》《農(nóng)具廠爐間》等作品以反映社會主義建設(shè)為主旋律，圍繞現(xiàn)實生活、領(lǐng)袖與英雄人物、自然風光等題材，在全國形成強烈反響，也奠定了簡約渾厚的江蘇版畫風貌。江蘇省美術(shù)館第三任館長徐天敏早年主攻連環(huán)畫、宣傳畫，50年代開始從事油畫創(chuàng)作，在油畫民族化的探索中曾取得顯著成績。70年代以后，徐天敏專攻中國山水畫，他的《云漫飛瀑》《晚潮新月》《千巖競秀萬壑爭流》等作品寫實與寫意相結(jié)合，主觀與客觀相交融，筆墨蒼勁滋潤，設(shè)色簡潔明快，鮮明地體現(xiàn)出“新金陵畫派”的基本特征。1958年，吳君琪調(diào)入江蘇省美術(shù)館創(chuàng)作組，他從西方現(xiàn)代藝術(shù)和古代敦煌壁畫中吸取營養(yǎng)，創(chuàng)作了《采桑》等一批具有裝飾性趣味的作品。1977年后，吳君琪的創(chuàng)作兼及水粉畫、水墨畫、油畫、雕刻等，畫法逐漸形成自己灑脫奔放的獨特風貌，強調(diào)主觀的審美感受和形式美感。

　　程勉是江蘇水印木刻的代表畫家。他以人物畫為主攻，將其黑白版畫的功底運用于水印木刻的創(chuàng)作中，從具象寫實到夸張表現(xiàn)，水印和粉印、水印和油印并用，豐富了水印木刻的表現(xiàn)風格與技法。他的《紅旗譜》《姑蘇河畔》《血寰》等代表性作品以線痕、刀痕、筆觸、黑白、色彩等元素構(gòu)成形式力度與美感，彰顯強勁、深沉、雄大的精神內(nèi)涵。傅小石自幼受其父傅抱石的熏陶，1953年考取中央美術(shù)學院，專攻版畫。他一生歷經(jīng)坎坷，身體殘疾后，堅持以左筆作畫，1979年開始潑墨人物畫的探索。在他的筆下，《琵琶行》《木蘭從軍》等作品人物造型追求整體塊面，表現(xiàn)情態(tài)意趣，用水暈染得氣韻，用墨變化取形神。

　　同一時期的曹鳳池、錢仲章、劉玉珍、金明華、陳培光、吳國亭、李夢玲、吳支超、周炳辰、葉宗鎬等老一輩美術(shù)家，他們的美術(shù)創(chuàng)作始終未離開對社會現(xiàn)實的關(guān)注，注重思想內(nèi)涵與社會責任，以革命歷史主題、社會主義建設(shè)等為主旋律。他們的藝術(shù)之路伴隨著中國人民的革命斗爭，伴隨著新中國的建設(shè)，共同參與書寫了中國美術(shù)史新的一頁，反映出欣欣向榮的生活圖景，表現(xiàn)了昂揚向上的精神面貌。他們大都在五六十年代畢業(yè)于美術(shù)院校，是新中國培養(yǎng)起來的新一代的美術(shù)家。他們既能夠做到融匯中西，繼承發(fā)揚寫實傳統(tǒng)，又能夠做到銳意求新，將時代精神與藝術(shù)個性有機結(jié)合，深入挖掘形式美感與情韻格調(diào)。他們持守的這種藝術(shù)精神與崇高品格也成為江蘇省美術(shù)館美術(shù)家群體不斷接續(xù)傳承的寶貴財富。進入新的歷史時期，沐浴著改革開放的春風，擺脫了單一藝術(shù)模式的禁錮，美術(shù)家的創(chuàng)作迸發(fā)出蓬勃的創(chuàng)造力。

　　如何多向全面地吸收外來的藝術(shù)經(jīng)驗，融入中國繪畫的傳統(tǒng)特質(zhì)，是彼時的他們需要思考的時代命題。方冰山、楊波、李華英、李樹勤、錢志林、張延、沈廣耀、洪維勤等一代美術(shù)家接受了現(xiàn)實主義美術(shù)傳統(tǒng)的熏陶和中國繪畫傳統(tǒng)精神的滋養(yǎng)，注重從表現(xiàn)自然、反映人民生活中激發(fā)創(chuàng)作靈感，力求從題材到形式的突破，從藝術(shù)創(chuàng)作觀念進行變革性的探索，凸顯出時代變革發(fā)展的面貌，清新自然、生機勃發(fā)的藝術(shù)氣息洋溢在畫面上。1991年，朱葵出任江蘇省美術(shù)館館長。早年的朱葵中國畫、油畫、版畫、年畫皆能，改革開放后以中國山水畫為專攻。他既探求傳統(tǒng)文人畫的審美情趣，又遵循面向自然和面向現(xiàn)實的原則，擅長以抒情的筆調(diào)描繪鄉(xiāng)村景色。

　　《漁鄉(xiāng)清曉》《星江清夏》《新雨初霽》等作品兼有南派的靈秀與北派的雄偉，善于用水，蒼潤華滋;他還將版畫的黑白對比與水彩畫的淋漓水色，融入山水畫創(chuàng)作。2002年，宋玉麟任江蘇省美術(shù)館館長。他以細筆山水畫著稱，運用傳統(tǒng)的筆墨語言、山水圖式，表達當代的文化主題，在繪畫本體語言上追求現(xiàn)代性。《松林新墅》《翠嶺晨嵐》《山高水長》等作品以“寫”的筆意畫細筆，線條工而不板，自然而有骨氣。嚴整的審美追求與其細筆的體例相結(jié)合，促成筆筆精到、處處見功夫的精細畫風，又在協(xié)調(diào)中使通篇生意盎然。其山水畫境具有靜穆幽雅的風格。

　　于2006年兼任江蘇省美術(shù)館館長的高云既精于工筆，又兼擅寫意，持續(xù)推進中國畫的意境表現(xiàn)和筆墨語言的守正創(chuàng)新。受到美術(shù)界普遍關(guān)注的《羅倫趕考》《魂系馬嵬》(與何家英合作)《都市行者》系列等作品突出研究和發(fā)展了中國畫線條的表現(xiàn)力，既體現(xiàn)在寫意畫中書寫性筆法，又體現(xiàn)在工筆畫中的描畫勾勒，用線精妙傳神，亦不失意趣。孫曉云2010年任江蘇省美術(shù)館館長。她著力于書法筆法的研究，以“二王”書風為根基，兼攻諸家，在洞悉古人用筆之理與筆法嬗變源流的基礎(chǔ)上，力求對于各種書體的特征、要領(lǐng)的準確理解，駕輕就熟。草書《近日書》、楷書蕭繹《采蓮賦》、行書《芝蘭氣味，湖海胸懷》等作品具有瀟灑自然、恬靜淡雅、秀敏靈動的藝術(shù)風格，走出了一條新古典主義之路。

　　周京新2016年兼任江蘇省美術(shù)館館長。初以工筆重彩人物畫著稱，受時人稱道的《水滸組畫》等作品追求傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融，工筆與寫意的糅合。后用純水墨寫意的筆法，獨創(chuàng)“水墨雕塑”法。《戰(zhàn)洪圖》《羽琳瑯》等作品追求從書法的“書寫性”里而來的“寫”的境界，筆墨、造型、意趣秉承傳統(tǒng)中國畫的寫意精神，達到明暗簡繁虛實動靜的和諧統(tǒng)一，力求從“物象”到“畫象”，從“經(jīng)典法度”到“自家法度”。隨著改革開放的深入，國際文化交流日益頻繁，美術(shù)家們更加深入自覺地學習借鑒中外藝術(shù)傳統(tǒng)，兼收并蓄，實現(xiàn)現(xiàn)代性的變革。

　　羅世平、翁承豪、楊建強、鄭偉建、羅邦泰、蘇為、陳超、吳晨等一代美術(shù)家，在強調(diào)多元包容性的同時，追求藝術(shù)語言的到位，在藝術(shù)本體語言上精深鉆研，推進藝術(shù)創(chuàng)新及現(xiàn)代性探索。從繼承民族藝術(shù)精神，探尋當代藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。江蘇的美術(shù)家承傳原有的地域特色、歷史文脈，并且從文人畫傳統(tǒng)走向更廣闊的民族文化傳統(tǒng)，在多大意義上運用傳統(tǒng)、賦予傳統(tǒng)以新意，成為他們守正創(chuàng)新的一條有效路徑。

　　現(xiàn)任館長徐惠泉在工筆重彩與水墨寫意方面均有所成就，他從抒情寫意性的水墨重彩人物畫探索中形成了自己獨特的藝術(shù)風格。蘇州地域的自然環(huán)境與人文底蘊滋養(yǎng)了他的藝術(shù)調(diào)性，《江南絲竹——榜妝臺》《花之夢》《蘇繡》等作品融匯了江南水鄉(xiāng)的靈動與傳統(tǒng)經(jīng)典的審美理想，用墨線造型，將骨法用筆隱含于用色之中，以色彩豐潤筆墨，以筆墨彰顯色彩，兼具古典意韻與現(xiàn)代氣息。在當代多元發(fā)展的藝術(shù)格局里，江蘇省美術(shù)館美術(shù)家呈現(xiàn)出凸顯個性、風格多樣的發(fā)展態(tài)勢。金田、宋藝青、黃峻、孫俊、謝中霞、莊重、張永、蒯連會、樂曉菊、夏一棟、徐健、秦蓁等油畫雕塑創(chuàng)作隊伍，在本土文化和外來文化的碰撞中，在對藝術(shù)本體語言的研究與探索中，以自己的方式尋找和重建對于藝術(shù)審美的自主認識。

　　每位美術(shù)家都有自己的創(chuàng)作理念，其作品也呈現(xiàn)出不同的氣息和風貌;張興來、王國斌、晏明、徐累、張書青、謝士強、吳振等中國畫家，不斷弘揚“新金陵畫派”的創(chuàng)作精神，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上實現(xiàn)中國畫“筆墨當隨時代”的創(chuàng)新，追求表現(xiàn)清新美好的時代生活，追求彰顯藝術(shù)家性靈的筆墨語言;趙彥國等書法家，延續(xù)江蘇書法“四老”等老一輩書法家的藝術(shù)理念和審美取向，在江蘇地域傳統(tǒng)底蘊深厚的基礎(chǔ)上，追求當代書法的濯古來新;王軼瓊、劉彤彬、王堅如等版畫家，傳承“江蘇水印木刻學派”老一輩版畫家的藝術(shù)成就，在觀念、材料和表現(xiàn)形式等多方面不斷探索，豐富拓展了江蘇版畫。特別是江蘇省美術(shù)館依托“水印版畫材料與技術(shù)研究文化和旅游部重點實驗室”的平臺，致力于水印版畫的研究、交流和推廣，探索中國當代水印版畫如何在新的時代語境下建構(gòu)起主體性和獨立的審美價值。

　　為了進一步壯大創(chuàng)作隊伍，增強藝術(shù)創(chuàng)作力量，江蘇省美術(shù)館未來還將進一步加強創(chuàng)作部門的職能管理，在全國范圍內(nèi)引進創(chuàng)作人才;繼續(xù)開展采風活動，深入生活，扎根人民，拓寬創(chuàng)作視野，強化創(chuàng)作能力;積極參加政府部門主辦的各項展覽，積極配合館里的文化惠民活動，充分發(fā)揮江蘇省美術(shù)館的人才優(yōu)勢，以思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良為標準，進一步提高藝術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量，以優(yōu)秀作品奉獻給人民群眾。在歷史的激勵與時代的感召下，新時代的江蘇省美術(shù)館美術(shù)家肩負民族文化傳承和發(fā)展的新的歷史使命和社會責任，正在以新的姿態(tài)走向更加輝煌的未來!

　　作者：徐惠泉，李芹