【摘要】隨著數字技術的不斷提高，數字創作和人性化設計已然成為藝術家們應該思考的中心問題。數字信息技術的優化、成熟，更換了藝術家的創作發展形式，突破了中國曾經的傳統文明藝術形式。藝術設計創作的趨勢即數字技術。從視覺藝術到人與人之間的視聽互動，從虛構現實到互動媒體作品，數字技術為藝術家具備更多的創造力提供了基礎。數字經濟科技的出現與發展改變了舞臺藝術方式進行創作，舞臺演出的內容更為豐盛，是使社會歷史舞臺空間環境效果發生重要影響的一個重大變更。

　　【關鍵詞】數字舞臺;舞臺美術設計

　　一、數字舞臺美術設計呈現的形式

　　在充分考慮整個舞臺的預期效果和藝術內核的背景下，舞臺藝術在數字影像內容中實現了整個舞臺場景風格的設計。LED大屏幕通過舞臺背景墻、全息成像、室內外大型舞臺環境投影、聲光一體化打造舞臺光影等多種方式顯示彩色數字圖像，將高科技融入舞臺實景表演。為觀眾展示扮演與科技含量交融的晚會舞臺成果，通過強有力的渲染提升晚會的舞臺氣氛。

　　數字技術論文范例：數字技術、員工參與與企業創新績效

　　《宏村·阿菊》就巧妙地運用了建筑投影。運用徽派建筑工程自身的建筑構造、發展特點而設計的3D數字動畫。在舞臺的前后部設置有投影機，經過室外投影技術將圖像投射到建筑的外立面上。通過巨幅墻體投影，將青磚黛瓦、小橋流水等皖南的地域特征投射到背景墻的外立面，春夏秋冬季節變化、晴天雷電的天氣變更的畫面都自然切實地轉換，發生超乎想象的視覺效果，充滿想象力的影像，與徽派建筑的完滿展示，應用先進的投影技術將整個背景墻作為屏幕。在綜合聲光方面，人造雪、閃電、霧和巨浪的切實效果,投影與燈光進行無縫模式切換，噴水下雪火焰以及特效目不暇接，聲音燈光音樂的配合達到了最佳效果。這種形式的演出將舞臺美術進入了一個嶄新的階段。

　　二、數字舞臺美術設計呈現的優勢

　　第一，科學技術性。在設計過程中加強計算機的運用，利用設計軟件進行圖紙和預覽效果的制作，能夠很好地讓設計師展現舞臺的主題和方案的修改，使最終呈現給觀眾的舞臺達到最佳效果。計算機控制的水效噴嘴首次在國內企業中采用全景硬定位，并且可以多方位地進行時間和空間的轉變。阿菊守衛著家鄉和丈夫外出經商的場景過渡銜接得自然真切，閃電雷鳴營造出一種視覺設計效果和沖擊力。第二，互動虛擬環境，身臨其境的視聽體驗。

　　交互性和受眾參與性本身就是數字媒體技術代表性的特征，可以讓舞臺劇情的進行同時與觀眾產生互動，序幕以3D投影變幻出宏村的前世今生，開場盛大喜慶的“繡球選親”活動，挑選出宏村的“女婿”。歡快的群舞和驚險的蹦床，烘托出喜慶的氛圍，此外，媒人與觀眾之間的問答，能讓觀眾感受身臨其境，激發觀眾互動熱情。第三，資源的可重復利用與高效性。傳統以往的舞臺美術設計通常采用手工制作，費時費力。背景的轉化大多數采用人工搬運，并且道具只能提供單一的舞臺主題，不可重復使用。然而，在人類數字媒體技術融合后，舞蹈設計作品可以被適當地拼接和整合，以促進舞臺效果的調整，大大提高了制作效率與品質。

　　三、數字舞臺美術設計呈現的結果

　　(一)數字元素全球化

　　數字媒體技術，已經設計元素在全球范圍內廣泛的傳播。各類信息元素相互疊加與補充。

　　1.數字元素無縫連接現實世界AR,也被稱為擴增現實,加強現實技術實現了真實世界信息與虛擬信息的疊加與互補，有利于增強用戶的感知化體驗效果。在《宏村·阿菊》中包括植物、山水不會直接地用景物展現出來，會把它符號化。比如說，當要表現出這里有一棟房子時，不會真的搭建一個房子道具，但是觀眾卻可以一眼就解讀出來想要表達的東西，追求營造舞劇的獨特風格。

　　如果只是簡簡單單地用一個屏幕來播放徽州小橋流水、粉墻黛瓦的內容，這是家家戶戶在電視上都能看到的畫面，并沒有給觀眾帶來新的體驗感。舞美的這種還原是藝術化的。所以在原有經典場景上融入了很多現代元素，如蹦床、水上摩托車、空中繡球表演等，運用了很多比較先進的設備，給大家帶來一些細膩的、有質感的藝術表現。在不接觸實物的同時使人類感官所感知,實現超現實感官體驗。

　　2.互動觀演模式的變革

　　過去的舞臺美術設計,有一道明顯的界限,表演區和欣賞區,人們不能隨意地跨越。數字媒體的參與,界線就變得越發含糊,觀眾能沉浸在舞臺的魅力中,這就改變了傳統的觀演模式。VR像是一個一場沉溺式戲劇文化體驗。沉溺式戲劇與傳統戲劇的區別在于演員和觀眾的身份，舞臺空間來源于觀眾，觀眾和演員能夠在舞臺空間中自在挪動，甚至影響情節，使觀眾能夠體會到參與的熱情。

　　舞臺運用VR技術，實際上是設置了一個真實的虛擬場所,使觀眾在觀賞時,很容易將真實與虛擬的界限搞混,這將造成一種迷幻般的體驗,是其他舞臺形式所無法提供的。這種形式不僅解放了觀眾,還對演員提出了更高的要求,因此是有助于舞臺表演發展的。沉浸式表演和觀影，深化了一個表演者與接受者雙方之間的關系,建立了新型的交流橋梁,因此是非常有益的嘗試，這一點雖然在《宏村·阿菊》中并沒有體現，但也是數字舞臺的重要表現形式。

　　3.舞臺意境的傳達

　　區別于邏輯思維,感知思維是一種更加注重個人體驗的情感方式。觀眾都具有一定的感知思維。感知思維能夠幫助觀眾理解舞臺意境。《宏村·阿菊》的表演其內容和表現形式、舞美燈光的使用在整臺舞劇的創作上都是有著較為深入的考量的,觀眾能夠理解表面上的和潛在的意蘊以及創作者想要去傳達的對徽州優秀歷史文化的傳承,通過精湛的視聽語言進而從讓觀眾尤其是年輕群體有更深的層次情感體會。

　　可以說,舞臺設計的優劣會決定個人對情感的獲得與表達。舞臺意境是舞臺藝術的獨特魅力。意境包括社會現實意境和虛擬意境兩部分,意境的營造一個企業需要經過中止必然的技巧,在劇中設計上去繁求簡，舞美上減少熒屏炫彩效果的營造，內容上融入更多現代元素，與徽派視覺符號與當代社會接軌。數字媒體技術的更新和運用可以充分幫助觀眾發揮想象力，輔助其幻想出更多的景致。

　　四、數字舞臺美術設計的創新策略

　　(一)加強理論以及實踐研究

　　隨著物質生活水平的提高，人們的精神需求也上升了一個檔次。戲劇舞臺表演進入了一個新的火爆局面，舞臺設計必須得隨著時代而進步，不斷滿足觀眾的訴求。設計師注重數字媒體技術在舞蹈設計中的應用。在數字媒體技術的運用中不能只單單地注重技術性的學習，卻忽視了實踐經驗的總結，切記設計出來的作品不能與社會經濟、政治、思想、以及所要表達的中心思想相脫節，使設計的環節無法有強而扎實的理論基礎做至此，從而使數字媒體技術的使用效率有所降低。針對這一問題，需要進一步開展和加強對數字媒體信息技術與舞臺藝術教學設計融合的研究，在實踐活動中檢驗真理，總結工作經驗教訓，在社會實踐中運用管理方法。避免基于主觀經驗的舞臺設計人員。

　　(二)舞臺美術設計技術的要求提高

　　通過設計與科學技術的結合，充分發揮社會科學管理技術在舞臺特效、舞臺燈光、舞臺造型等方面的藝術文明價值。在舞臺表演過程中，要加強舞臺特效技術的廣泛應用。對不同的人物和場景，燈光都要做出不同變化，營造不同的舞臺氣氛。比如表現阿菊這種正面角色會用一些比較柔和、唯美的方式來處理;表現強盜這種反面角色則會用對比強烈的冷調的光閃電雷鳴來處理，形成角色和性格上的對比，配合人物的造型的塑造來運用燈光、特效。

　　舞臺特效技術是隨著科學技術的飛速發展而出現的一項新技術，它可以革新舞臺表演的內容和形式。其中，舞臺特效技術主要依托計算機技術來創新表演的內容和形式。色彩空間照明與技術的結合大大提高了與情節的不同程度的協調性，有效地再現了徽州女人吃苦耐勞、相夫教子、耕耘勞作、秀外慧中以及不卑不亢、保衛家園的美好品質。

　　五、結語

　　綜上所述，數字技術是數字舞臺美術設計的重要條件，其中，舞美設計和科學技術二者之間存在著密切關系，是相輔相成的。宏村阿菊很好地提升舞臺效果以及藝術魅力，一方面運用了先進的舞臺技術，另一方面加強了舞美設計工作，由此可見數字舞臺美術的廣泛運用可以促使我國的舞臺事業進一步發展。

　　作者：姚遠李智