音樂探索之對聲樂作品中歌詞的理解 推薦本站優秀期刊：《音樂探索》，《音樂探索》創刊于1983年10月，是由四川省教育廳主管、四川音樂學院主辦的學報，是西南地區唯一一份音樂理論學術性季刊。

　　摘要：文章通過對歌曲《多情的土地》的具體分析，闡述了通過理解歌詞以明晰歌曲的情感色彩和基調，從而來準確把握作品的內涵和本質，最終達到聲情并茂、情真意切的演唱藝術效果。

　　關鍵詞：音樂探索,歌詞理解,情感基調,藝術構造,情感體驗

　　歌詞與旋律相結合后成為歌曲，歌曲是文學與音樂組合而成的藝術形式。因此，歌曲是具有藝術性、音樂性的語言，是具有文學性和語言功能的音樂。完美的歌唱是由3種美的因素構成的：一是歌唱者的音色美和音色變化美;二是歌曲的音樂旋律美;三是歌唱者通過歌詞的詩性美與情感意境體驗使歌唱飽含情感色彩美。此3種因素缺一不可。如果一個歌唱者只注重了前兩種因素而忽視了第三種因素，就容易產生“唯聲論”的傾向。只會炫耀歌唱技巧、嗓音條件而不懂得用生動的語言去表達人物豐富的情感世界的演唱是不完美的，因為它恰恰失去了歌唱藝術的靈魂——人的情感。歌詞是歌曲內容的具體體現，它以文學創作的手法將歌曲所要表達的復雜內容和人的思想感情，通過詩、詞的文學形式加以高度概括，使之具體化、形象化。

　　就歌曲演唱而言，豐富的情感積累、深厚的文化積淀以及較高的藝術欣賞水平都是非常重要的。在具備良好的嗓音條件與發聲技巧的同時，我們還需要具備相應的藝術修養。在能較好地駕馭歌曲演唱技術的同時，又能深刻地理解歌曲，并通過歌曲情感的體會，融合自身的情感體驗，將聲與情相融，以達到高質量演唱的藝術效果。也就是說，在具備了“聲”的技巧外，還要注重“情”的把握。中華民族的文化歷史悠遠、博大精深，在詩詞歌賦方面有著輝煌的成果，特別是我國的古體詩詞更顯深奧、凝練、含蓄。在筆者接觸眾多不同水平的美聲唱法歌手時，總能聽到諸如“我不太會唱中國歌曲”“我很少唱中國作品”之類的說法。在學習借鑒美聲的科學發聲方法后，應該將其更好地融入我們自己的文化藝術中，本著“洋為中用”的宗旨來發展我們自己的歌唱道路。俄國男低音歌唱家夏利亞賓在世界歌壇極富盛名，他的嗓音并非出類拔萃，但是他以深刻獨到的情感見長。高爾基曾贊賞他說：“像他這樣人的出現，只是為了提醒我們所有俄羅斯人民是多么有力量，多么美麗……他憑自己的力量闖過了生活的荊棘，為的是向所有人歌唱他的祖國……他沒有被‘美聲’征服，他唱出的是詞句意義及這些詞句所激發的生動情感，而不是別的。”誠然，在語言本身的咬字行腔等諸多方面，中國的聲樂作品的確較其他語種顯得復雜。加之歌詞意境、文學內涵高深，一些歌唱者對歌詞意境、情感色彩難以體會和把握。而恰恰只有深刻理解歌詞，了解歌曲情感基調，才能對歌曲做出高質量的詮釋。因此，歌詞應該是歌唱者內心物質化的結果，是歌唱者真實情感的流露。

　　在熟知的聲樂作品之中，由任志萍作詞、施光南作曲的《多情的土地》，情感真摯、耐人尋味，在同類作品中頗具代表性。歌詞如下：

　　我深深地愛著你，這片多情的土地。

　　我踏過的路徑上，陣陣花香鳥語。

　　我耕耘過的田野上，一層層金黃翠綠。

　　我怎能離開這河汊山脊!

　　啊!我擁抱村口的百歲洋槐，仿佛擁抱媽媽的身軀。

　　我深深地愛著你，這片多情的土地。

　　我時時都吸吮著大地母親的乳汁。

　　我天天都接受著，你的疼愛情意。

　　我輕輕走過這山路小溪。

　　啊!我捧起這黝黑的家鄉泥土，仿佛捧起理想和希冀。

　　我深深地愛著你，這片多情的土地，多情的土地，土地，土地……

　　單從歌詞的字面，我們很容易判斷歌曲的情感基調。要想找出最合理、最真實的情感點，需要我們深刻了解歌曲、理解歌詞、分析歌詞。筆者在對這首作品的分析中，將歌詞第一段中“我擁抱村口的百歲洋槐，仿佛擁抱媽媽的身軀”這一句，作為情感宣泄的最直接突破口。在教學中，筆者在布置這首作品時，常常將一個思考題留給學生。即在此句的比喻中，老洋槐與媽媽的身軀有何聯系，詞作者為什么做如此的比喻。我們知道，老槐樹的樹干干裂僵硬，而媽媽的身體在孩子的內心里永遠是最溫暖親切的。要想對此比喻做出合理的分析，需要我們對此句歌詞做出合理生動的情境設置。

　　歌中的“我”每次離開這片深深愛戀的土地時，媽媽都要送到村口的老槐樹下，目送我漸漸遠去。“我”漸行漸遠，媽媽的身影在視線中越來越小，直到在“我”回顧的視野中只剩下老槐樹默然佇立，而“我”知道媽媽還站在樹下流淚眺望。多年后游子返回故鄉，山水依然、草木依然，而媽媽此時已經不在了。站在老槐樹下，媽媽那慈愛的面容浮現眼前，“我”上前緊緊擁抱住老槐樹，就像是擁抱著疼愛“我”、日夜思念著“我”的媽媽。這種生離到死別的情境設置，能夠在任何人心里激起情感的漣漪，也是最能將其演化成為歌者自身情感的最佳方式。然而，歌詞如果停留在這樣的情境之中未免過于悲切，因此詞作家在第二段的相同位置上用了同樣比喻的修辭方法，“我捧起這黝黑的家鄉泥土，仿佛捧起理想和希冀”。這片土地不僅僅是養育我且埋葬了媽媽的土地，也是養育一代又一代后人的土地。我們在這片土地上繁衍生息，她將生長出無數輩人的夢想和希望。在歌曲結束部分要求歌者唱出4次“土地”，這正是歌曲的另一個特別之處，亦為難點。要反復唱出4次“土地”，又不能顯出繁冗，就需要我們為這4個“土地”設定不同的含義。通過對歌曲的整體分析，筆者將4個“土地”分別詮釋為：生我養我的土地;埋葬了媽媽的土地;將埋葬我的土地;將不斷生長希望、繁衍生息的土地。建議歌者在最后一個“土地”上用高八度的漸弱處理，使歌曲意境顯得更加悠遠，并使聽者進入無限的遐想之中。

　　對于一首聲樂作品的歌詞做出這樣的分析和詮釋之后，往往能夠更加真切地打動歌唱者的內心，并在演唱中感動自己，升華思想感情與道德情操，使演唱達到聲情并茂的效果。因此，在演唱一首聲樂作品之前，要認真理解歌詞，從中找出最真切的情感切入點和最真摯感人的情感脈絡，來融匯歌唱者自身的情感體驗，使歌者融情于心、達情于聲，從而達到高質量的表演藝術效果。

　　歌曲通篇采用e小調，旋律抒情流暢、優美感人。上下兩大段旋律相同，結構為AB、A'B'，作曲家在結尾處做了更加深情靜謐的處理。每一段落的前三句都配以語言化的旋律，演唱時如同對親人輕聲地訴說。第四句旋律連續上行，并采用三連音以增加急切與激動不舍、焦灼與真切思念的情緒。歌曲在B樂段開始發出深切的感嘆，感嘆助詞“啊”的兩句旋律前部相同，只在高音處略作后句高于前句但弱于前句的處理，給人以蕩氣回腸的感覺。“我擁抱……”和“我捧起……”兩句更是耐人尋味、真摯動人，其旋律的流暢如思念的河流奔涌流淌。結束句在鋼琴伴奏與人聲交替互補、漸行漸弱、漸行漸遠中結束。

　　在演唱這首作品時，在前面所做歌詞分析的基礎上，認真揣摩用情用聲的尺度。建議歌曲演唱時重讀前幾句的以下幾個字“我深深的愛著你，這片多情的土地。我踏過的路徑上，陣陣花香鳥語。我耕耘過的田野上，一層層金黃翠綠。我怎能離開這山路小溪這山路小溪!”第二段亦在相同位置加以強調重讀，并建議在“小溪——”“山脊——”延長后做漸強突收的處理，在短暫安靜之后唱出全曲最強音“啊”。而第二個“啊”的樂句作為前者的回聲，雖采用弱處理，能更好地延續與升華這種直抒胸臆的情感。后面的“我擁抱……”和“我捧起……”則需要歌者頭腦中反映出具體的情境來演唱，要充滿想象、懷念與憧憬。歌曲結尾的4次“土地”在前面的歌詞分析中已經做了不同詮釋，建議演唱最后一個“土地”時采用高八度的弱聲處理。

　　在運用良好的發聲技巧的同時，演唱者要注重對歌曲情感的把握，深入地理解歌詞，做歌曲內容的主角，將歌唱變成自己表達情感的工具，為歌曲設定生動的情境畫面。我們常說：要想感動別人，需先感動自己。感動自己是演唱者藝術創作所需的重要環節。如果一個歌者對于歌曲中的角色、事物、情緒等都無動于衷，那么進行的表演必然是缺乏激情的。無病呻吟、虛情假意的表演是感動不了聽眾的。理解歌詞，要置身于歌曲的情感之中，合理設置情境，為其感動、受其感染才能一步步接近表演藝術追求的目標，在演唱中做到聲情并茂，高質量地完成對作品的二度創作。從理解歌詞入手，融情于心、達情于聲，情真意切、聲情并重地歌唱生活、歌唱祖國、歌唱家鄉，歌唱一切真摯的情感，歌唱生活中一切美好的事物。