關鍵詞：影視藝術論文發表,中文核心期刊,影視語言,美術賞析

　　一、用心靈感受影像中的象征性語言

　　它不是由時空來控制,而是由激情或聯想來組織。象征性語言與出現于19世紀80年代的象征主義有些相似又有些不同。在象征性語言中,符號性被削弱,取而代之的是更多的普遍經驗和心理感受。作為一種語言,象征性語言卻極其特殊,言語很難將它表達清楚,但它卻有很多生動的表現形式,比如現實中的繪畫、影像,以及非現實的夢、神話。既然影像和夢都作為象征性語言的表現形式,那么二者一定存在著必然的聯系。

　　這促使我們更進一步探究影像應該像夢到什么程度才能達到與我們的心靈進行溝通的目的,這也是電影象征性語言的獨特魅力。“夢是愿望的滿足。一定的夢境總是用以表達做夢者一定的愿望的,不過這個愿望的滿足可能是經過偽飾的,不是那么一目了然。”大衛?林奇的電影就常常帶有像夢一樣的象征成分。他總是在營造一個個怪異、荒誕的夢境。

　　從“象人”到“藍絲絨”,從“我心狂野”到“殘酷蒙太奇”,我們不難發現,這些剪輯怪異的作品總會把觀者帶入一段混亂的夢境。電影《穆赫蘭道》充滿了強烈的寓言隱喻,電影放棄了傳統的敘事順序,從影片始終兩個點相向而行,也成為我們開啟大衛?林奇內心深處的夢幻鑰匙。這部影片中并沒有采用色彩的漸變與閃回的表現手段來區分現實與夢境,使得我們在希望讀懂這個故事時顯得有些費力。

　　但是當我們看完這部電影,卻分明像是經歷了一場他人的噩夢。整個影片有14場夢境,從這些夢境中我感受到了現實中的貝蒂所壓抑的情感,她殺死麗塔的后悔、愧疚;逃避真實的自己;感到不敢面對對自己有養育之恩并懷殷切希望的姨父姨母;無法宣泄的強烈疑慮和恐懼;對亞當的奪愛之恨以及現實中的孤獨、無助和憂郁。她用夢來偽裝自己,使得愿望得到暫時的滿足。但是夢境是虛幻的,殘酷的現實仍將來臨。觀者身臨其境地觸摸到了他人的內心深處。

　　二、創造電影象征性影像的方法

　　影像中的象征性語言是藝術靈感的直接迸現,作為喜愛、學習影像藝術的人,我們既是象征性影像的接受者,也是創造者。在實現創造電影象征性影像的具體方法上,對情節片斷、意象、聲音以及化妝、道具、場景和人物造型的設定是十分重要的。而其中任何一個元素都要由整體的背景所決定,也就是說我們所經歷的那個環境對于象征影像的意義是極其關鍵的,它決定有過共同經歷的觀者達到情感的共鳴。

　　另外,“蒙太奇”的剪輯方式也是象征性影像表達的重要手段之一。它使電影得以在表現形式上完全脫離戲劇的限制,從而成為獨立的影像與鏡頭,畫面與組合的自由藝術。因而,當電影用彼此毫無關聯的鏡頭,透過一連串影像的并置,并借著鏡頭之間的對立在觀者內心產生反應時,剪輯所體現出來的象征性影像就呈現在我們面前。

　　三、結論

　　夢中的影像如果成為具有普遍象征性的夢境,那么影像就能夠傳達內心的情感;如果我們將呈現于觀者面前的影像更多地使用形象思維,應用靈感,釋放我們的潛意識,那么影像的語言也將會變得更有生命力;如果我們面對具有象征性語言的影像時,放手于事件本身,用我們的感官、經驗,用心靈去體會情感時,那么我們就會聽到心靈的聲音。電影中的象征影像似夢,但又不同于夢,因為我們能夠通過它進行心靈的溝通。