日前，著名的網絡小說《吞噬星空》出版了漫畫版，和這本小說在互聯網上得到追捧一樣，漫畫版《吞噬星空》也銷售良好，這恰好證實了一個現象：好的作品延伸到其他領域，取得成功的幾率極大。因為，人們對美好事物的認知，大致是相同的。

　　當然也有例外的時候，比如日本漫畫家藤子·F·不二雄創作的著名漫畫作品《哆啦A夢》。日前，“100哆啦A夢秘密道具展”在各地展出，有地方媒體發表文章，質疑稱“哆啦A夢”的漫畫形象“背后隱含著極強的政治意義”，呼吁“國人不能盲目追尋‘哆啦A夢’”。有網友笑稱，“哆啦A夢”被“圍剿”了。

　　這樣一只來自22世紀的未來機器貓，怎么就被賦予了別樣含義?對此，文學批評家李敬澤、謝有順等直言，這是文化不自信的表現。如果我們也擁有強大的動漫符號，就不會對“區區一只貓”表現得如此敏感。如果我們能創作出備受孩子喜愛的動漫作品，就不用對青少年看什么如此擔心。因此，我們應對國外動漫形象深入人心抱有放松心態的同時，要更努力地創造出能承載中國人想象力與情感寄托的動漫形象。

　　《吞噬星空》這樣的小說改編為漫畫版后為什么能成功?那是因為小說本身就充滿想象力。網絡文學雖然一直有粗制濫造之嫌，但其在想象力解放方面所做的嘗試，是對漢語的一次修復。當動漫影像作品遲遲無法得到質的提升，網絡文學便充當了動漫形象的靈感來源。動漫界或許應該換個思路：暫時放棄原創，把網絡小說當成產業鏈源頭，迅速解決創作窘迫的局面。

　　近年來，我國受眾耳熟能詳的動漫，一個是《喜羊羊與灰太狼》，一個是《熊出沒》。這兩個主要由影視產品推廣的動漫形象系列及其衍生品，已經遍布包括我國鄉鎮、村一級的地方。這個年代所有的中國孩子，是看著它們長大的。但它們的熱播，卻并沒有引來掌聲，反而讓家長產生擔憂。

　　以這兩個系列的動漫作品為代表，顯示出國產動漫創作的共同弊病：其一，缺乏想象力。想象力是動漫作品的生命，沒有想象力的動漫作品，只能是創作者對現實生活的拙劣復制。優秀的想象力是可以上天入地的，同時也受故事合理性的約束，能滿足觀眾暫時脫離現實生活沉重的情感需求，又能啟發觀眾對生活未知一面進行探索。

　　其二，創作懶惰。如果說早期劇集還有點創新的話，那么到后期的作品，則淪為簡單的自我山寨，動漫人物的語言與行為枯燥無味，系列故事既沒有連續性，也沒有拓展性。單集故事沒有鮮明的創意，只能靠角色愚蠢的言行來吸引小朋友的關注，根本與小朋友的情商無法拼配。久而久之，甚至會對兒童產生不良影響。

　　其三，世界觀狹隘。著迷于一粟一米的得失，在視野與眼界方面無法放得長遠，沒有人文力量作為內在支撐，不能產生強烈的代入感。情懷的缺失、文化的匱乏，讓這些動漫形象一直拘于坐井觀天的狀態。

　　很難想象，一些遠算不上優秀的動漫作品，能夠具有如此巨大的影響力。當然這和文化環境也有關系，人們對于精神食糧的粗鄙化，并沒有什么防備心。成人世界對文藝產品的消費，也缺乏嚴謹、挑剔的眼光。在這樣的背景下，單單要求動漫作品走精致路線，是太不現實的。但是要考慮到，動漫作品本身存在的價值，就是凈化人們的心靈，去倡導、引領一些純真的東西，來洗滌觀眾的眼睛。所以，對動漫作品的要求更高是合理的，動漫作品的粗制濫造，尤其令人難忍。

　　對待動漫形象，一直有一個誤區。大家會覺得，動漫是小孩子看的玩意，只要兒童能覺得開心就好。這個觀點忽略了一個問題：兒童是沒有選擇能力的，他們只會被動地接受。所以，真正經典的動漫形象，一定得是“全民偶像”，即孩子們喜歡，大人也喜歡，動漫形象所包含的文化意味、娛樂價值以及價值觀，是適合所有人群的。只有滿足這個條件的動漫形象，才經得起時間的磨練。

　　如何制造動漫的“全民偶像”?這要從我們的文化根子上去尋找，我們有數不勝數的古典名著、神話傳說，這是催生動漫形象的文化寶庫，好萊塢只是拿走了一個熊貓的形象，就制造出了在全球范圍內受歡迎的《功夫熊貓》，為什么我們的創作者就不能從中汲取經驗，從浩如煙海的神話英雄譜系當中，提煉出足以匹敵“哆啦A夢”的形象?

　　或者，重新創造更具現代性的動漫形象也可以。但這需要創作者沉下心來，多揣摩人們當下的心態，賦予新創作的動漫形象以豐富的活力，讓它們的性格更具有未來性。如果缺乏這種能力，只能說動漫創作界還未曾擁有真正優秀的作者。

　　創造動漫“全民偶像”，還需要完整的、精致的產業鏈開發，以優質版權為核心，在電影、電視劇、游戲、圖書、衍生產品等多方面，進行系統地創作與生產。之所以強調“精致”，是因為只有多線產品達到同一品質，動漫形象的號召力才會被全部調動起來，人們才會在情感上更快、更深地產生認同感、自豪感。這樣的動漫形象才能成為“國家符號”、“文化符號”。

　　讓動漫“全民偶像”從文字、卡片、設計圖，變成“有血有肉”的民族代言人，需要站在更高的創作高度，也需要通過市場催化。為了鼓勵創作，國家對動漫產業出臺了有力的扶持政策，對動漫產業園、動漫作品等，均有資金補貼、稅收等方面的幫助。按說這應帶來動漫創作硬件上的提升和部分軟件方面的優化，但實際效果卻并不理想。《熊出沒》的出品方“華強文化”，多年來連獲政府補貼超過40億元，這個消息被報道后引起輿論批評，認為如此巨額的補貼，卻只創作出來《熊出沒》這等質量的作品，“性價比很低”。

　　那么，在政策扶持保持不變的前提下，是不是更要重視對創作人才的重視和對創作思維的鼓勵?人才是動漫制作的核心，沒有人才在創作思維方面的突破，沒有真正落到實處的“勞者多得”，那么動漫產業帶來的利潤，只能落到運營企業的手里。只有動漫產業的核心驅動力被點燃，才能打造出動漫“全民偶像”。

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