摘要：歌劇《星星之火》是新中國成立以來的第一部大型歌劇，也是首部以東北抗聯和抗日戰爭為題材的歌劇‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 其中的經典唱段《革命人永遠是年輕》被傳唱了半個多世紀，影響激勵了幾代人‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 2015年，沈陽音樂學院復排并將這部經典歌劇搬上了國家大劇院的舞臺‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 歌劇《星星之火》這部凝結著魯藝和魯藝后人心血，反映重大歷史題材的精品力作，煥發出新的勃勃生機，以更加完美的姿態再次呈現在廣大觀眾面前。

　　關鍵詞：歌劇 《星星之火》 藝術特色

　　一、引言

　　《星星之火》由著名劇作家侶朋等擔任編劇，著名作曲家李劫夫等擔任作曲。 描寫了李小鳳的父親被漢奸孫晶石出賣而被捕，16歲的李小鳳連夜上山尋找參加游擊隊的哥哥李云峰。 在抗聯交通員老李頭的引領下，她找到哥哥并參加了抗日游擊隊。 幾年以后，李小鳳成長為一名優秀的抗聯戰士。 在日偽軍圍剿抗聯偷襲被服廠時，抗聯楊主任為掩護李小鳳和同志們撤退而光榮犧牲。 李小鳳回村查探敵情，卻不幸被日偽軍發現遭捕。 危急時刻，哥哥李云峰和老李頭帶領抗聯大部隊趕到，和全村村民一起消滅了敵人。 劇目于1950年在哈爾濱市進行了首演。 劇中的經典唱段《革命人永遠是年輕》，膾炙人口，流傳廣泛，為《星星之火》帶來了很多贊譽和光彩，并做到了經久不衰。

　　2015年，為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，歌劇《星星之火》的誕生地沈陽音樂學院，決定復排這部經典的歌劇。 學院成立了以院長、著名男高音歌唱家、音樂教育家劉輝為首的主創團隊。

　　二、復排歌劇《星星之火》貫穿了偉大的精神主旨

　　歌劇《星星之火》的精神主旨是抗日戰爭時期，東北抗聯將士在艱苦歲月里的斗爭精神，《革命人永遠是年輕》這首歌曲體現了革命樂觀主義精神。 歷經幾十年的歲月風雨，經典歌劇《星星之火》依舊光彩照人，這是精神主旨彰顯的藝術力量，在演出過程中形成強烈的情感震撼。

　　復排歌劇《星星之火》可以讓經典歌劇重現藝術光芒，既是向抗日救國的先烈致敬，又是向民族歌劇的前輩致敬，謳歌了中華民族不朽的民族精神，傳承了中華民族的文化精髓，豐富了新時代的歌劇舞臺，提升了藝術學院培養音樂人才的教學水平。

　　通過對《星星之火》劇本的改編，深刻展示了以李小鳳為代表的革命者的成長歷程，向受眾傳達明確、強烈的主題內涵，那就是偉大的抗聯精神。 編創人員進一步強化和明確了這一精神主旨，并在精神主旨的基礎上，講清故事歷史背景、特殊環境特征、劇情言行基礎、人物戲劇關系、內心遞進表達、情感戲劇抒發、精神主旨成長等。

　　復排《星星之火》體現了新時代“三化”的特點：革命化、藝術化和民族化。 所謂革命化，是指革命歷史的紅色文化、中華民族優秀的傳統文化和當代創新的先進文化。 所謂藝術化，是指以歌劇形式來反映革命題材，通過音樂展現劇中人物形象，讓抗日斗爭的故事更加生動感人。 所謂民族化，是傳承和發揚民族民間音樂，借鑒西方歌劇的理念，發展創新我國的民族歌劇。

　　三、復排歌劇《星星之火》體現了鮮明的時代意義

　　復排《星星之火》劇本改編尤為關鍵，編劇把一部大體量的作品架構得這樣完整、簡潔科學。 改編經典始終堅持以舊描舊，同時保持創新的基調。 沈陽音樂學院在復排《星星之火》時，選擇了這條更難的路，加入了一些創新的元素，創作手法和理念有了較大的改變。 把劇目從輕歌劇發展到歌劇，運用了一些國內外最新的專業手法，增加了二重唱、三重唱和四重唱對角色定位問題和聲部定位進一步細化。

　　首先，復排歌劇《星星之火》，在忠于老一代藝術家原作的基礎上，充分吸納、借鑒了西方傳統歌劇的元素，對全劇整體結構進行了合情合理的優化和調整，使劇中歌唱更為豐滿，每一個段落之間的銜接更緊湊，發展的劇情更加富有藝術的張力。 劇中采用的獨唱唱段、二重唱唱段、三重唱唱段、合唱唱段，依據人物形象刻畫編排得更加完整合理，形成了具有當代藝術審美的音樂創新。

　　其次，復排歌劇《星星之火》兼具厚重的歷史感和偉大的時代感，不僅激活了原作的藝術生命，也符合新時代所倡導的文化自信、繁榮文藝事業的主題，可以讓更多的受眾尤其是年輕人多了解歷史、多欣賞藝術，將會對藝術院校的學風、校風建設，起到寓教于樂、潛移默化的積極引領作用。

　　最后，圍繞《革命人永遠是年輕》這首歌，進行了再度升華，把革命人和人性很好地結合起來，表現了抗日英雄前赴后繼的精神。 表現了那個年代的革命信仰，即同仇敵愾，把敵人趕出去。 這種愛國情懷和今天的愛國主義是可以相通的，容易引起共鳴。

　　復排歌劇《星星之火》主創團隊，始終堅持對經典藝術的不懈追求，表現了全院抓精品、攀高峰的敬業精神，充分發揮了主動性、能動性，保持了良好的前進和發展動力。

　　四、復排《星星之火》提供了廣闊的音樂空間

　　歌劇是作曲家的藝術實踐，音樂是歌劇創作演出最核心的內容，要以情緒為結構，以音樂為填充，每一個唱段都要有情緒基調，在句詞上一點點切過來需要時間。 復排歌劇《星星之火》在音樂上也做了大量工作，全劇24首曲子，有10首是新創編、新修改的曲子，顧及情緒發展的特征、音樂發展的規律，給觀眾留下了深刻的印象，令人震撼。

　　伴奏方面，我國著名指揮家、中央音樂學院院長俞峰指揮沈陽音樂學院北方交響樂團、北方青年合唱團、北方女子民歌合唱團完成。 劉輝飾演老李頭、李優飾演李小鳳、白永欣飾演李母、王東超飾演李云峰、楊勇飾演楊主任、曲歌飾演李老爹、賈鼐飾演孫晶石、張策飾演黑田，無不在專業上大放光彩。

　　復排《星星之火》對劇中的很多音樂進行了大幅修改和再度創作，加入了歌劇的詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、交響曲等多種音樂形式。 原有的音樂風格也得到了很好的保留。 經典唱段《革命人永遠是年輕》，在原劇中采用合唱的形式，復排后改成了獨唱形式，從而使這段音樂大放異彩，并成為全劇的旋律貫穿始終，從而使原劇經典的部分得到了擴大。 音樂的配器也可圈可點，把全劇推向了一個新的高度，給人大氣磅礴之感。

　　重唱編得恰到好處，聲部安排靈活合理。 民族歌劇的重唱寫作，應當各個聲部、更多旋律地進行。 從歌劇《星星之火》的重唱，能夠看出創作者精心的安排。

　　整體音樂的呈現在演唱方面樂隊和演員都做得很到位。 上半場音樂采用板腔方式，加強了傳統音樂的戲劇表現力。 經過了上半場兩幕的人物塑造和情緒積累，下半場正是“星星之火，可以燎原”的態勢。 只是下半場戲劇的節奏有些加快，戲劇事件較少‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 下半場加入了一些新的音樂，音序的控制和表現力很好，有些男中音也寫得很好，整體風格盡量與前面達成了統一。

　　無論是經典旋律《革命人永遠是年輕》，還是《火啊火》《穿越密密的青松林》《我是個窮苦小姑娘》都唱出水平、唱出激情。 復排后的《星星之火》在音樂上改編創作的唱段與李劫夫原作音樂風格相一致，《革命人永遠是年輕》的旋律貫穿全劇。 整部作品更立體化，戲劇沖突更牽動人心，音樂形象更生動，人物刻畫更豐滿，作品更具現代氣息。 比如《白山黑水歌》在全劇中三次出現，這首原為李兆麟將軍作詞、佚名曲，沈陽音樂學院教授龔榮光整理曲譜的東北抗聯軍歌，用于此劇恰到好處，表達了中華民族抗敵救國的堅強意志和堅定信念。

　　劉輝主演的老李頭，從風塵仆仆上場就是一個形神兼備、生動鮮活的藝術形象。 老交通員的純樸機敏、熱情洋溢、豪爽樂觀，已經為主題歌做好鋪墊。 傳唱范圍廣、類似群眾歌曲的主題歌，聽劉輝唱來格外親切。

　　五、復排《星星之火》提供了探索的實踐舞臺

　　沈陽音樂學院以復排《星星之火》為抓手，通過歌劇藝術形式的表演，用以體現新時代教學實踐的各個環節。 整個過程積極作用非常突出，既錘煉了師生歌劇演唱、舞臺表演的能力，又提升了導演演出編排、舞美燈光音響、活動策劃管理等的協調配合，鍛煉了多學科、多專業交叉配合的能力和綜合辦學實力。

　　以往的音樂教學實踐中，常常因為理論與實踐的脫離，而影響優秀藝術人才的成長。 復排歌劇《星星之火》的排練演出過程，成就了一批有實力、有潛質的優秀演員，他們反過來也會促進整個作品的提升。 和專業藝術院團相比，藝術院校在排演大型舞臺劇的過程中，既有弱勢也有優勢。 縱觀主創團隊的人員結構，各部門和各專業整體感非常強，無論是行政領導，還是享有盛譽的藝術大家。 在劇中的舞臺形象和人物造型，無不鮮活亮麗、刻畫準確。

　　實現教學與復排的密切融合，對學校培養藝術人才的梯隊建設大有好處。 可以解決藝術院校普遍存在的課堂教學和實踐教學之間的矛盾。

　　歌劇《星星之火》主創團隊里，只有個別專家是外請的，其他都是沈陽音樂學院的師生，演員結構比較齊全，這是難能可貴的，完全可以像專業院團一樣把《星星之火》作為保留劇目進行教學，用本院的經典劇目創作演出引領和促進教學，與教學相契合，同時帶動科研和其他方面。 因為藝術院校的科研在很大程度上就是藝術創作，有經典劇目作為載體，可以招收更多學生、培養更多人才、傳承更多的經典。

　　沈陽音樂學院是個音樂人才高地，復排的歌劇《星星之火》可圈可點。 藝術院校創排大型舞臺劇，這幾年是個比較好的勢頭，對人才培養意義重大。 但演員隊伍年輕化，既是一種優長，也是一個軟肋。 這些年我們看到的很多歌劇、舞劇，演員大都年輕靚麗，缺乏年齡差異、音色差異，不易打動人心。 而那些白發蒼蒼的老演員，以半生的閱歷投入表演，塑造人物常常不用化妝，自有一種動人的力量。

　　改編經典作品非常不容易，從歌劇專業層面上有兩種辦法：一種是博物館式的修舊如舊，有一定價值，操作起來相對容易。 另一種是既要修舊如舊，更要融入現實元素。 復排《星星之火》選擇后一種模式，可謂是一種大膽創新，其難度超出了很多人的想象，如何創造舞臺的質感是重要命題。 這種舞臺質感，包括三個重要部分：一是故事發生年代的質感，二是經過藝術程式的質感，三是現實想象和意念中的質感。 只有達到這三個質感的統一，復排《星星之火》才是一部好作品，反之，只會成為改編經典不成功的一種嘗試。

　　六、結語

　　總之，沈陽音樂學院憑靠自己的力量，重新改編排演了經典歌劇《星星之火》，讓這部民族歌劇重新煥發了藝術的光輝。 他們精益求精的探索氣魄和專業精神，得到了眾多專業評論的充分肯定，鮮明的民族特色和深度的藝術探索，也贏得了觀眾的普遍認可和好評，為紅色經典再創作提供了寶貴的經驗。

　　(作者簡介：邊瑾，男，本科，黑龍江省北安市群眾藝術館，二級編劇，研究方向：文藝創作)