【摘要】天津楊柳青鎮的木版年畫是中國北方人民喜聞樂見的藝術形式，廣大勞動人民將長久以來對美好生活的期許，以及在農耕和碼頭文化中形成的審美意識賦予其中，形成了極為豐富的年畫題材‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 在形式上則運用流暢有力的線條、飽滿艷麗的色彩‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 在當代，隨著人們對傳統文化保護與傳承意識的增強以及科技進步帶來的文化傳播與交融，楊柳青年畫已逐步走出鄉土視野，重新獲得新的生命力‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 例如Nike公司“Foamposite”系列的一款鞋就將年畫“連年有余”整幅印在了鞋面上，被圈內稱為“天津噴”。 一時間，這幅懷抱鯉魚的娃娃畫成為很多年輕人的喜愛，炙手可熱。 同為民間藝術的民俗舞蹈自然也挖掘了這一形式的藝術價值，從20世紀80年代開始，陸續以該年畫題材為主編創了很多舞蹈，鮮明生動的形象使其成為天津楊柳青又一典型民間文化。

　　【關鍵詞】楊柳青年畫; “大頭娃娃”; 韌勁; 哏勁; 動態化

　　1.楊柳青年畫的形態文化特征

　　天津楊柳青年畫舞蹈是以年畫的形象和氛圍為藍本進行動態化呈現的，因此，探討年畫舞蹈的特征和意味，首先要從分析靜態的年畫形象入手，進而才能評價與研究年畫舞蹈的創作。

　　楊柳青年畫屬于典型的民俗繪畫、雕刻類的造型藝術，始于明朝萬歷年間，盛于清代; 追溯其前身，應是更早東漢時期百姓貼的“門神”畫，進而與地域民俗相結合而形成的。 天津的歷史文化相對復雜多元，“在歲月的長河中，因不斷受移民、軍旅、漕運、商埠的因素影響，使其成為南北文化的交融之地，與此相應的是多地的民間藝術也被帶到天津”。 楊柳青處于天津西北方向，直接與河北的地秧歌文化有明顯的接壤; 而天津的地域環境最為著名的還不止農耕特色，而是被稱為“九河七十二沽”的碼頭文化、漁獵文化和媽祖文化的交匯。 因此，天津的民間藝術也逐漸形成了其獨特的精神風貌，而楊柳青年畫中的形象也自然呈現出豐富的文化樣貌。

　　年畫的題材眾多，囊括了門神灶君、歷史故事、神話傳說、仕女娃娃、花鳥魚獸等，代表了福壽三多、富貴滿堂、四季平安、金榜題名、五谷豐登、春風得意等多種百姓民眾對生活所寄寓的質樸含義。 “大頭娃娃”的形象是其中的典型，也是比重較大的一個年畫形象，該形象逐漸成為楊柳青年畫的標簽名片：娃娃懷抱金麟鯉魚、身旁置碧葉荷花、有蓮有魚，而年是豐收之意，即諧音為“連年有余”。 蓮花的形象也呈現了天津海河漕運的“水文化”特色，碩大的娃娃頭勾勒出一幅輕松諧趣、充滿童真幻想的形象，而鯉魚和蓮花則與娃娃相映成趣，呈現出愉快活潑的豐收之樂圖景。

　　民間藝術是一個民族或地域的生活習俗、環境人文的綜合體現，從文化的角度看，楊柳青年畫具有較強的草根性質與鄉土氣息，這從清代民俗活動“走會”中可以窺見。 “清代燈節或迎神賽會的時候，常把許多民間藝術組合在一起表演，成為一種綜合性的表演隊伍，稱為‘走會’。 ”走會的形式自古有之，只是歷代叫法不同，如宋代稱之為“舞隊”，即指包括若干種民間藝術形式組織為長隊游行的樣式，各有其看家絕技，同時也少不了即興成分與自娛性，與民同樂。 在清代“走會”的記載中，就包括大量的天津本地傳承至今的民間技藝，如技巧高超的“杠箱”“舞中幡”等，也有北方自娛性極強的“秧歌”(清代有兒童扮演漁樵耕讀戲“秧歌”的年畫，畫中形象與“大頭娃娃”極為相似); 同時還有舞蹈“大頭和尚”，舞蹈中藝人頭戴光禿的假大頭、著袈裟而舞。 新中國成立后舞蹈工作者曾按此形式創編了中國第一部民族舞劇《寶蓮燈》中的一段兒童群舞，可以說清代“走會”中的“大頭和尚”與楊柳青年畫中的“大頭娃娃”以及此后創作的年畫舞蹈在文化上是同根同源的。

　　因此，楊柳青年畫中呈現了天津本地特有的水陸交織的文化，其形成的具有獨特風格韻味的藝術形式及其包含的草根與鄉土文化，也是楊柳青年畫得以流傳的根本保證，至今仍是當地頗為自豪的文化名片。

　　2.年畫舞蹈作品中的形式特征

　　楊柳青年畫舞蹈一方面是根據年畫上富有動勢的形象使之動態化，并把多樣豐富的年畫形象留存在舞蹈之中; 另一方面則是繼承了華北傳統的舞蹈形態并加以發展創新的結果。 由于年畫中“大頭娃娃”獨特的形態特征，如佛顏、童身、戲姿、武架，并懷抱鯉魚、身倚蓮花，其本身的靜態形象就流露出極為動感的勢頭，且能夠給人以廣闊的想象空間。 因此，將這一民間傳統技藝化作動態的舞蹈形象作為當地文化品牌的延伸，是當地舞蹈工作者極力突破的課題。

　　在改革開放帶來的文藝創作空間自由的潮流下，天津市西郊區文化館李明祿、徐乃華于20世紀80年代陸續創作了《連年有余》《嬉蓮圖》《采蓮段》、雙人舞《春風得意》等作品，具有濃厚的民族風格和鮮明的地域色彩，深得民眾喜愛，帶來極好的反響。 此后，該題材的舞蹈創作也在不斷發展和延續。 2019年，中國舞蹈家協會在南豐舉辦的首屆面具舞蹈節中，牛剛編創的“大頭娃娃”的形象再次代表天津獨特的舞蹈文化讓觀眾一睹其活潑靈動的藝術形象。 縱觀這些以天津楊柳青年畫“大頭娃娃”主題為藍本創作的舞蹈，它們之間有許多共性，凸顯了當地民間舞蹈文化的豐富性。

　　從服裝和道具上看，楊柳青年畫突出了漢族秧歌艷麗的裝扮色彩。 “大頭娃娃”一般上衣為湖藍色或綠色，下裝為紅色或紫色，腰口系紅帶，衣領、褲腳皆繡花邊，里層套金色紋飾肚兜，足蹬紅鞋。 最有特色的道具即大頭面罩上，左右分兩縷頭發，一邊為鬏、一邊為辮，中有短劉海。 其五官慈眉笑眼、厚唇垂耳，有“佛顏”的特征。 而鯉魚則是用竹片做架紙扎而成，魚身一般為黑色頭部、紅或金色身、橙色尾部。 此外，還會手持碧葉紅蓮或綠色柳枝作道具。 其顏色艷麗、異彩紛呈，北方人喜歡穿戴大紅大綠、濃艷耀眼的服飾，以之與單調的環境色形成一種色調互補。 因此，楊柳青年畫舞蹈整體透露出北方漢族民間的性格。 音樂則多用傳統的“八扇面”“天津時調”“運河號子”“法鼓”等本地音樂。 在之后的創作中，不斷加以變化出新，出現了一些靈動跳躍的MIDI編配曲。

　　舞蹈動作本身的編排與設計則是動態化關鍵。 從《連年有余》《楊柳青大頭娃娃》等作品中可以看出，主要動律是借鑒了河北秧歌中的“十字步”“手中花”“挽花甩腕”等，年畫舞蹈中的“十字步”是上步顫膝三步一退的方式，同時結合手上的蓮葉荷花上下翻舉，呈現“顛”的韻律：先開后合，勾腳出胯扭擺，似拉弓踩簧，外柔內剛，形成“抻勁”和“韌勁”的風格。 而“韌勁”“哏勁”則是天津地區民俗藝術的共性，例如本地的相聲中同樣習慣利用自嘲、犟嘴等方式表現這種“哏”，是為了增強趣味性。 而這種“哏勁”在年畫舞蹈中是通過彈起、緩行、韌落的韻律體現的，創作者在舞蹈設計中提出“微差”的概念，其實就是動作與音樂之間并無絕對的節奏對應，而是打破音樂、稍加拖延以取得動勢相連的效果。

　　在“扭、擰、俏、含、韌”的北方秧歌的基礎上，舞蹈在具體的動作上還設計了“金蛇翻身”“彩云追月”“推手展望”“蹺足獨立”“雙翅水花”“分掌轉腰”等動作，形成上步掀胯、小腿后踢、提腋聳肩、壓腕擺頭、三步蹺足等規范化的年畫舞蹈的動作語言，將年畫娃娃的多樣動態造型通過動作順勢連接起來，既保留了具有童真童趣的舞蹈形象，也區別于一般的兒童舞蹈動作，做到了典型性與民族性的統一。

　　在藝術性創造方面，這些年畫舞蹈也結合不同的年畫題材恰當地使用諸多舞臺化的方式。 例如《連年有余》中的經典一段“五子奪蓮”，本是年畫中獨具特色的一幅主題，描繪的是五個娃娃嬉鬧著爭搶蓮花、推搡打鬧的情景，妙趣橫生。 編導在處理這一段時就運用了電影中的“慢鏡頭”手法，將娃娃們哄搶蓮花時踢腳拉辮的動態細致入微地呈現出來，放大了娃娃們童趣可愛的性格特征。 在作品《楊柳青大頭娃娃》中，懷抱鯉魚的舞者則用了擺腿跳等技巧來凸顯魚的靈活躍動與抓魚者的活潑。

　　3.楊柳青年畫“化靜為動”的舞蹈創作路徑

　　從年畫舞蹈的創作屬性來看，它是以民間歷史文化與靜態造型藝術為基礎進行復現和綜合創造的，而作品接連的涌現與所獲得的聲譽使該題材的舞蹈創作仍會不斷出現。 因此，對于天津年畫舞蹈的創作路徑探索，是本地舞蹈工作者需要考慮的重要方向。

　　從靜態到動態的復現與創造在當代中國已有先例，敦煌舞派的形成則是由戴愛蓮、劉少雄、高金榮、史敏等幾代舞蹈家從敦煌石窟壁畫的形象中抽離出典型的舞姿，以及代表性的服飾、道具等媒介符號進行典型舞姿的提煉，并以歷史為考據創造出符合文化意蘊的動律與舞姿之間的連接動作，進而做到文化和歷史的真實可信。 孫穎先生所創立的“漢唐古典舞”、劉鳳學重建復現的“新古典主義”舞蹈，無一不遵從著這一鐵律‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 “這些充滿了‘中國味’的動作與體態，不是憑空‘編’出來的，不是單單從編創者的頭腦里飛迸出來的，而是借助大量細致的研究工作而獲得的具有堅實學術支撐的扎扎實實的舞蹈動態實體。 ”

　　于此，天津年畫舞蹈的創作嚴格尊重傳統與圖像學的文化含義：草根文化中對生活的樂觀態度和對豐衣足食的愿望都通過風趣的“大頭娃娃”形象一一表露，而以河北秧歌為基礎創造“韌性”“哏勁”的做法也是既符合民間文化生態的表征，同時體現出天津百姓的性格在“大頭娃娃”身上的寄寓。 相對于敦煌壁畫的形象，年畫娃娃的動作可舞性并不強，舞蹈編導應利用北方漢族的“以拙取勝、拙中取巧”的審美意識透露出年畫舞蹈中的古拙美，做到外柔內剛、綿里藏針，突出其中的蒼勁和灑脫。

　　另外，隨著“大頭娃娃”形象舞蹈的發展，筆者認為，可以在創作中拓展與年畫娃娃有關的其他題材，如“富貴壽考”“金玉滿堂”“福善吉慶”“琴棋書畫”“四季花開”“金蟾富貴”等，這些都是以“大頭娃娃”為主要形象的年畫題材，其中不乏較多可舞性的元素，這些題材和主題都強烈地透露出普通百姓對美好生活的熱烈期盼和愿望，是群眾喜聞樂見、具有濃郁鄉土氣息的內容。 再者，年畫中也出現琴棋書畫、金蟾、銅錢、風箏、魚缸、瓷器等代表中國傳統文化的符號性道具。 李澤厚先生在評述圖騰符號意味時說：“凝凍在、聚集在這種種圖像符號形式里的社會意識，亦即人們那如醉如狂的情感、觀念和心理，恰恰使這種圖像形式獲有了超模擬的內涵和意義。 ”而在舞蹈創作中，此類符號則會增強舞動方式的可能性和多元性。

　　4.結語

　　天津楊柳青年畫是該地區最具代表性的傳統民間技藝之一，老一輩舞蹈工作者能夠敏銳地從中發現動態化的可行性，著實是本地民間舞蹈的一大幸事，并著力營造了畫中有舞、舞中有畫、畫中有詩的傳統民俗意境。 當下的舞蹈工作者要從老一輩手中接過傳統的火炬，薪火相傳。 當下，嶺南舞派等極具地方民族特色的舞蹈流派一一興起、林立，為繁榮和發展我國民間舞蹈事業添磚加瓦。 天津地區的民間舞蹈更多的是在原生場域中自律性發展，而隨著傳播技術的進步與對傳統文化的重視，天津的傳統舞蹈也勢必進入主流視野，而年畫舞蹈恰恰是一個切入口，承接著此后眾多天津民俗藝術舞蹈化的發掘與整合的重擔。

　　【參考文獻】

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　　(作者：張雅芳;作者單位：天津音樂學院)