【摘要】近幾年，人們的生活水平逐漸提高，精神世界的需求也越來越明顯，唱歌跳舞成為人們生活娛樂的首選，廣場上、公園里，隨處可以見到載歌載舞的人群‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 但優秀的現代舞蹈作品卻缺失嚴重，創意的缺乏和動作的突破都成為編排人員的最大障礙‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 因此，所有舞蹈從業人員以及舞蹈編導、專業教育人員急需解決此類問題，在舞蹈編導過程中應明確其主要的目的是為了培養更多專業的舞蹈編導人才，并使其適應社會的需求開展舞蹈編創‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 要求舞蹈的編創內容能夠符合時代需求以及道德理念，提高舞蹈編導專業學生在現實表演中的展示能力，推動舞蹈編導專業良性發展，并奠定良好的前進方向。

　　【關鍵詞】舞蹈編導專業; 現代舞; 基訓課; 教學

　　現代舞本身就蘊含著包容以及自由的特點，在進行現代舞的表演過程中，舞者可以利用肢體語言去表達自己的情感，展現出作品的精神。 現代舞帶給人們一種獨特的視覺感受，觀賞者通過現代舞的舞蹈動作，清楚地了解到作品以及舞蹈人員所想要展現的情感，并且傳遞出作品本身的精神內涵以及主題思想。 在創作期間，要求每一個優秀的現代舞作品首先要做到的就是明確其主題，并且在這樣的前提之下設計出更多的舞蹈臺本，增加對應的音樂，對其動作進行進一步的編排，其最終的目的是為了達到舞蹈與舞蹈之間的相互融合。

　　1.舞蹈編導專業開設現代舞基訓課教學的重要性

　　1.1舞蹈編導專業學生學習基訓課的原因

　　一名優秀的舞蹈編導專業學生，也具有較高的舞蹈表演實力。 當前所有報考舞蹈編導專業的學生如果不具備基本的舞蹈功底，就無法掌握各種舞蹈技巧，在進行表演時，舞蹈表演的藝術特點就很難展現出其所具有的啟發性，更沒有辦法表現出其中含有的文化性，無法呈現出高質量的舞蹈作品，導致舞蹈作品難以受到更多人們的關注。 為此，在當前舞蹈編導專業開展舞蹈基本功訓練，是所有學生都需要高度重視的內容，也是最重要的課程之一。 舞蹈基礎課為舞蹈編導的學生創造了與不同舞種親密接觸的便利條件，通過參加不同課程，舞蹈編導專業學生能夠有機會嘗試不同舞種的風格和藝術表達方式。 而想要提高對舞蹈的深度認知，最好的方式就是讓他們進行自主學習，只有讓他們通過自身對舞蹈的深入思考和了解，感悟不同舞種的內容及精髓，在進行舞蹈編導過程中，才能展現出專業水準，為其職業生涯奠定堅實的基礎。

　　1.2舞蹈編導專業開設現代舞基訓課教學的必要性

　　現代舞在開展基訓課時，其本身的訓練體系是科學的、規范的、完整的。 這也吸引了越來越多的國外愛好者主動學習和了解現代舞的創編形式，使其內容更加豐富。 舞蹈藝術發展至今，單一的舞種難以吸引更多人的注意和喜愛，而隨著舞蹈藝術形式的豐富性以及多樣性、時代性愈發明顯，在現代舞的創作過程中，如果僅僅片面地去講、去展現現代舞中的某一部分，或是如芭蕾舞似的展現舞蹈人挺拔的英姿，給人一種催人上進的力量，又或是像古典舞似的展現出舞蹈人端莊、圓潤、詩情畫意的心境等，這樣的舞蹈方式很容易給觀眾造成審美疲勞，并且人們并非都會對這類型的展示感興趣，而現代舞的出現便恰好改變了這一現狀。 現代舞蹈更多地是一種在赤足的狀態下展示的釋放自身的心靈舞蹈。

　　2.舞蹈編導專業開設現代舞基訓課教學的核心思想

　　2.1體現對自由生活的追求與向往

　　現代舞藝術表演的過程中，從藝術層面進行分析，其踐行了人文主義思想，同時也發揮出文藝表演所帶來的宣傳和鼓動的作用，能夠喚起更多的觀眾對個性生活的向往，以及自由自在、無拘無束的心之所望，觀眾會因此對舞蹈產生強烈的認同感以及對獨特自我的發展意識。 現代舞蹈提高表演過程中的藝術性和觀賞性是使舞蹈本身傳遞出主題的最直接途徑，它能更加直觀地提高觀眾的藝術素養，哪怕是一些藝術素養不高、鑒賞能力較差的觀眾。

　　2.2呈現出個性化的表演風格

　　對于創作者而言，現代舞需要突破傳統觀念和思維疆域，現代舞的創作必須要突破思維定勢，主動探求現代舞創編過程中創編思路的創新以及創作中所蘊含的作者內心的獨特藝術情感以及文化內涵，創作出高質量的作品，確保現代舞對舞蹈藝術發展產生一定的正面影響，并使臺下的每一位觀眾都能進行獨立思考，反省自身，對作者所要表達的藝術主題以及舞蹈最終所要表現的獨特內涵有一個大致的了解，讓藝術思維滲透到現代舞表演中的每個環節，強化舞蹈藝術作品的藝術感染力; 增強舞蹈作品本身所含有的藝術表現力和內在的情節張力。 作為舞蹈設計者更需結合自身的審美標準以及興趣、愛好去選擇最佳的藝術表演方式，同時去感染和吸引更多的人去分析、了解這種獨特的藝術元素，并根據表演設計的需要，構建自身獨特的藝術表演，形成獨樹一幟的現代舞藝術風格。

　　3.現代舞蹈編導活動中的主要創作結構分析

　　3.1動作結構

　　現代舞的創編過程中，動作結構是整個現代舞蹈的靈魂所在，舞者通過肢體語言的方式，將整個舞蹈的精神展示到觀眾面前，需要創作者具備獨特、高度的表達能力和創意靈感。 這是因為現代舞蹈編導的過程中，動作語言是舞蹈中最為重要的環節，動作語言的外在表現形式與構成也表達了不同人內在的思想和情感。 比如通過一些特定的動作能夠展現出當時的心情是愉快、悲傷或痛苦。 在選擇動作結構時，仍然需要考慮到參演舞蹈者的數量，從而對舞蹈創編進行一定的改變和創新。

　　設計者通過協調一致的動作設計，將舞蹈元素緊密整合，最終形成較為集中的整體風格，用更加凝練的方式展示出和諧感與美感。 相比于單人的其他舞蹈而言，現代舞蹈更具觀賞藝術價值，更能集中體現出現代舞的美感、身體的柔韌性。 創作者務必保證每位舞者在動作和語言上的協調性和一致性，在舞蹈展示過程中不可以太過于突出個人，以免打破舞臺的整體和諧感。 創作者在進行舞蹈編排時，應對表演者提出一定的要求和規范，讓其根據具體舞蹈表演情況和舞蹈條件將自己的表演狀態調整至具有相對應的層次感和同質感，以此來保證舞蹈表演整體質量的提高，與此同時，創作者應讓舞者在舞臺上的動作保持流暢，為觀眾提供一種整體協調的具象感受，以此來達成創作者創造的獨特視覺盛宴的效果。

　　3.2空間結構

　　在分析現代舞編導的過程中，創作者應盡可能明了，現代舞的藝術表現是基于符合自然運動規律和事物變化法則之下的連續性動作，這樣的展示能更直觀、深刻地表達屬于現代人的真實社會情感，并且能夠快慢結合地抒發自己愉悅、陽光等不同的正面情緒，可以將新時代舞蹈表演藝術從繁瑣的藝術形式中解脫出來，使舞蹈表演并非只是專業人士的專寵，而是讓更多的人融入藝術的殿堂，讓其明白舞姿中的意義，并且使用更加淳樸和原始的舞蹈動作展示人們最初的生活狀態，使現代舞被貼上樸實和簡約的標簽。

　　3.3時間結構

　　在現代舞表演的過程中，可以將時間結構簡要地分為兩種：第一種是亂序時間結構，即時間結構是相互交叉的; 第二種則是時間順序結構。 在打亂順序的時間結構中，創作者更強調通過舞蹈藝術設計，將原本的時間結構完全打亂，讓人們能擺脫來自于過往故事描述過程中完全遵循時間順序的舞蹈表演所帶來的束縛，也避免了線性敘事法的過于簡單單調。 亂序時間表達方式的戲劇沖突較為激烈，但對創作者的要求也較高，創作者不僅需要有效把控情節，還需要了解情節展開方式和轉折點。

　　使用標準化的時間順序結構則是按部就班，將事情發展過程依據時間線條展示出來，同時也要求故事情節和思想主題在固定的模式內，逐步展現在觀眾面前。 這種創作結構極強的舞蹈在實際演出中給人一種非常明顯的層次感。 前后段落的銜接點必須非常緊密，才能讓整體的內容更加嚴謹有序，并促使所有觀眾清晰地認知舞蹈表演過程中所展現的具體內容，以及舞蹈本身所蘊含的思想理念和藝術理念，使舞蹈中所要表達的情感真正地展現在人們的面前，使舞蹈的表現效果得到提升。

　　4.結語

　　綜上所述，現代舞本身是極具獨特魅力和舞臺表現力的特殊藝術情感表達形式。 在進行現代舞編導過程中，只有大幅度提高現代舞動作本身的平衡性、流暢性，才能營造出強烈的戲劇沖突，同時也能夠賦予觀眾獨特的美感。 現代舞的編導要求創作人員在整個創作過程中遵循既定的藝術原則和指導思想，勇于表演，呈現優美的舞蹈表演形式，展現創作者內心所蘊含的創作思想和藝術主題。 在設計基本舞蹈時，創作者同樣需要前沿性審美觀和藝術思想理論，搭配好各式各樣不同的藝術文化以及藝術類型元素，使現代舞藝術可以與社會主流的道德觀念相融合，以提高創作的整體效果。

　　【參考文獻】

　　[1]張海.分析舞蹈作品創作與排練課程在舞蹈編導專業教學中的重要性[J].戲劇之家,2021(06):107-108.

　　[2]劉曉婷.舞蹈編導專業區域性民間舞教材教法探析[J].大觀(論壇),2020(10):60-61.

　　作者：李婷