摘要：無論是在服裝設計還是配飾設計領域，無性別風格設計已成為當下顯性流行趨勢之一。以皮具為代表的時尚服飾產品設計表達，也表現出超脫現代主流社會文化對于性別形象的劃分與定位、轉而對個性更多尊重與包容的無性別特征。無性別設計并不是在當代才出現，但卻在當代得到了前所未有的寬容與發展。在具體的設計手法上，無性別設計風格與多種其他設計風格互動融合，呈現出更多具有性別"通用性"的設計創意與審美趣味。總體來說，無性別風格設計思想的根本基礎存在于當前社會經濟文化發展的新語境之中，它客觀上的受眾面也因擺脫了性別身份的限制而得以擴大，反過來促使皮具設計更加專注于設計本身功能與個性的表達，不斷突破著設計的時代想象與裝飾局限。

　　關鍵詞：無性別;性別模糊;皮具設計;服飾設計;社會性別;個性化趨勢

　　引言作為社會性別的表征是服飾的基本社會文化功能之一，也是服飾的社會文化屬性之一。由于特定社會中人們的服飾形象總是與性別緊密關聯，我們在認識研究服飾文化之時也總是習慣于以性別作為劃分，并以此為途徑窺探特定社會文化與性別關系的實際樣態。社會的主流文化意識對于性別差異的界定與認知，在一定程度上反映出這個社會整體的發展階段與水平。傳統觀念中對于兩性涇渭分明的性別認知觀念直接形成了迥異的性別審美準則，認為男性著男裝女性著女裝才能代表生理性別與社會性別的統一，從而維持相對穩定的性別秩序[1]。

　　服飾文化論文范例： 京劇服飾文化在新媒體時代如何得以傳播

　　但隨著時代的快速演進，愈演愈烈的無性別風格設計風潮，甚至已經超出設計領域成為了當代一種世界級的文化現象，它不斷顛覆著人們對于性別差異的固有觀念與刻板認知，在很大程度上對性別有了更包容與更開放的理解與詮釋。在多元文化的背景下，不僅是服裝，皮具等配飾產品尋求的同樣是與個性的契合，屬于男性還是屬于女性已不再是設計中一條不可變的界線。

　　1無性別風格設計的概念與思想來源

　　1.1概念

　　中文“無性別”來源于對英文“unisex”的翻譯，“Uni-”這個前綴源于拉丁語“unus”，意為“一”，有一致、相同、統一的涵義，本意為“不分男女的(服飾等)[2]”。“unisex”的概念體現在當今的服飾設計領域，既不是簡單的性別位移，比如男裝女性化、女裝男性化或者男女易裝，它甚至與“中性”的概念也不完全相同。

　　雖然“無性別”與“中性”都有性別模糊的意涵，但中性強調介于兩種相對性質之間，即對于兩性性別角色的預設仍在，實質上仍舊是二元的性別觀;而無性別風格是企圖徹底抹除性別概念的界限，使性別差異表征這個功能在服飾中被擱置、去除，是一種更深層次的 性別模糊化或趨同化的現象[3]。

　　無性別設計沒有特定的性別指向，可以說是對傳統社會觀念中刻板的男女性別印象的挑戰;同時它客觀上適合任何的性別對象，具有巨大的包容性與自由度，為服飾設計留有了無限的空間來發揮創意與想象。從無性別設計的概念中可以透視出兩個涵義：一是無性別服飾是隨著人們對于“性別”的認知和訴求產生分歧從而導致性別多元意涵的出現而產生的;二是“無性別”較之于“中性”在涵義上更加寬泛，反二元性別的意圖更加明確。

　　1.2無性別服飾的歷史溯源與發展

　　從世界范圍內的服飾發展史來看，在服飾起源的初期，沒有任何一種款式或者顏色是純粹屬于男性或者女性的，亦即沒有性別區分可言。在之后不同的社會背景和文化語境(多指父權社會)之下，男女兩性的服飾在款式與顏色上才產生了明顯的差異，但仍會有相通之處，比如法國路易十四時代(公元1638~1715年)，蕾絲、褶皺、繁復刺繡、高跟鞋等服飾元素既可以屬于男性，也可以屬于女性。近代以后，男裝與女裝愈漸涇渭分明，男裝的三件套款式(西服、西服背心與西褲)得以定型，發展穩定變化較少;女裝卻一直不曾停下求新求變的時尚征程。

　　一方面服飾的性別區分日益顯著，另一方面時尚界也從未停止過對于性別藩籬的抗議。20世紀20年代，當長褲還是典型的男性符號之時，香奈兒(CocoChanel)女士便挑戰傳統穿上了女式長褲，使女裝跨越了當時的性別界限，把時尚變革為女性運動中的一部分;之后的時尚界也不斷有人試圖打破男性必須雄壯偉岸、女性必須曲線玲瓏的刻板印象，1960年代的“孔雀革命”，就是被用來比喻男性時裝趨于華麗的趨向[4];1966年伊芙圣羅蘭(YvesSaintLaurent)為女士設計的“吸煙裝”(LeSmoking)[5]。

　　吸取了男式禮服的設計元素，把領結、馬甲等男裝元素融入，對女裝界限大膽突破;1968年，“無性別”(Unisex)這個詞最早出現在《紐約時報》上一篇關于“怪物鞋子”的故事中，而百貨公司的商品目錄除了分女裝、男裝，還增設了“his&her”(他與她)的新分類，為消費者提供男女皆宜的服飾款式[6];日本設計師三本耀司也是探索無性別設計的先驅之一[7]，他對主流服飾的性別劃分充滿了質疑與批判，其設計作品很多都體現了對傳統性別區分觀念的否定與突破。

　　2手袋與性別的關聯

　　2.1男士手袋的發展

　　從手袋的發展史來看，中西都出現過較長的系在腰間盛放零星個人用品的軟袋時期，嚴格意義上說這時還不能稱作“手袋”[8，9]。

　　近代之后包袋逐漸脫離服裝的附屬地位，形成廣義服飾中的一個獨立門類，它和性別觀的發展同樣維持著密切的聯系。20世紀90年代以前，男性使用的包袋幾乎都與特定的工作場景聯系在一起，比如公文包、工具包、相機包、醫生包、書包、郵差包、行李包等，在不與具體工作相聯系的情境之下，男士基本是不使用手袋的。

　　近現代主流社會文化對于手袋與男性性別形象關系的潛在認知一是男性需要維持陽剛利落的性別形象，所以除非在進行特定工作的時候，其余時候不需要佩帶手袋;二是除了與工作有關的物品，男性沒什么個人物品需要時刻攜帶，即使有，裝入上衣口袋或者褲袋就行了，因此也不需要用手袋。

　　受這種比較狹隘的性別印象影響，近代以來的手袋發展史幾乎是女士手袋占據了整個時尚舞臺[10]。20世紀90年代，英國記者馬克·辛普森(MarkSimpson)創造出詞匯“Metrosexual”用以特指那些擁有強烈的美感觸覺、并且會花大量的時間及金錢在自身外表、著裝及生活方式上的年輕都市男性[11]。他們有著獨特的審美品味與自我主張，這樣的形象無疑顛覆了傳統性別觀對男性角色的預設，但正是因為他們的存在讓男式包袋開始不只是為工作而設，而逐漸成為一類獨立的時尚單品。

　　2.2女士手袋的設計轉向

　　總體來說，女士手袋的發展與女裝的近現代化演變協同一致，從繁復裝飾走向簡約實用。近現代以后女性參與社會生活的機會空前增加，各種場景與需求使得女式手袋成為時尚與功能必需品。近代早期的女式手袋佩用方式基本都為手提式、手拿式或挽于手肘處，展現著女性精致優雅的氣質。但隨著女性社會生產與生活的事務參與度提高，需要解放雙手，于是開始出現女式單肩包、斜挎包甚至背包、腰包等佩用方式的手袋，手袋形式逐漸失去性別差異，轉而著意情境與功能。

　　3無性別思想在手袋設計上的風格表現

　　“無性別”作為一種設計思想，在表達的時候常和另一種具化的風格結合，或者說以某種風格的設計作為載體來實現超越性別的設計理念。無性別風格與當代多種設計風格互動，在滲透與融合中產生多元的創意與趣味。

　　3.1超大尺寸風(Oversized)

　　超大尺寸風格最早也是出現在服裝設計之中，它之所以能作為無性別思想的表現風格之一，是因為寬大的版型能夠遮蓋男女實際存在的身體曲線差異，避免性別特征的外顯，使男性女性呈現出區別不大的體型輪廓，因此被認為是一種忽略性別的手法。超大尺寸風格的手袋對于女性來說遠超常規尺寸，帶來不容忽視的強烈存在感，意圖突破女性與嬌小、柔弱、精致、秀氣等表述相關聯的刻板印象。

　　而對于男性來說，它同樣超過一般尺寸，顯得寬大，呈現出灑脫不羈、浪漫隨性的個性風格。即它對于男性與女性來說，尺寸都是超常規的，設計風格并不以性別的差異而變化，這就打破了女性精巧男性粗獷的一般印象。在實際應用中，硬挺簡潔又大容量的的托特(tote)包與購物包(shoppingbag)成為詮釋超大尺寸風格的理想款式，本身這兩種類型也是最具實用性、性別符號特征最少和最具通用性的包款。

　　3.2極簡風格(Minimalism)

　　在近現代社會的主流服飾觀念中，裝飾元素及手法往往與性別審美差異緊密聯系，如同性別表征符號一般。例如蕾絲、印花、釘珠、刺繡、抽褶之類的裝飾往往被認為是女性精致、優雅特質的符號，成為女包上常用的裝飾工藝;而男士的包袋則和男裝一樣要么趨于簡潔硬朗、鮮有裝飾，要么采用鉚釘、銅扣等代表“粗獷”風格的裝飾。

　　極簡風格與無性別設計思想的契合之處在于，把一切虛飾性的元素減到最低，自然也就把有著性別象征意味的裝飾元素一并去掉了，剩下的是手袋必要的、清爽的與實用的內核，而這個內核是非性別指向的。極簡風格從形式上來說并沒有極端地挑戰社會主流性別觀，讓設計元素生硬“異位”(把男性化的元素用于女性或者女性化的元素用于男性)，而是采用減法使設計向不同性別敞開懷抱，是較為溫和的無性別思想表現方式。

　　3.3復古風格

　　復古風格在時尚領域通常指的是采用歷史上的元素來引領新風尚。然而歷史元素是復雜且多元的，且在每個不同歷史時期不同的社會文化背景之下，設計元素的表現與意涵并不一致，再加上這些元素無可避免地被當代設計語言重新組合、融造，這就造成了復古風實際上呈現出多元與混融的特點。原本帶有性別區分的歷史感元素在經歷了長時間的發展變化后，受當代文化語境的影響，性別指向與適應范圍也有可能發生變化。

　　比如醫生包(doctor’sbag)，這種在20世紀初期由出診醫生用于攜帶醫療器具及藥品的手袋，現今已成為當代包袋主要的款型之一，其設計上仍然保留了最初為了保護藥品及器具而設計的金屬架口、硬質皮革、箱型包體與粗硬提手等元素，但使用它的對象已從最初以男性為主的醫生變為不論性別的普通消費者，尺寸大小也有更多的選擇。

　　類似的情形還有以劍橋包(theCambridgeSatchel)為代表的皮革書包，其雙袢扣包蓋、長肩帶、光滑皮革等元素最初來自中世紀的男士獵裝包[12]，當代成為無性別設計的典型包款之一。復古風格還有一點適宜無性別思想表達的是，為了利用歷史元素而營造出的具有歷史感的情緒與氛圍，能使當代的既有性別準則暫時在一定程度上妥協，容納更多與既定準則不合甚至于相反的表達，例如在巴洛克風格的復古風潮中，不同的性別同樣都可以追逐華麗、展現氣場。

　　3.4解構主義風格

　　解構主義風格設計是從結構主義演化而來，它認為設計應當充分表現作品的局部特征，反對現代主義設計強調表現統一整體性和構成主義設計強調表現有序的結構感。解構主義設計思想的意義在于它不僅是一種新風格的探索，更在于它在向正統、主流和規范質疑的同時，還致力于發現、挖掘過去的創作實踐中被忽略和壓制的方面[13]。從這個角度說，正統刻板的性別二元論恰好屬于解構主義意圖消解的對象;而無性別的思想表達，則是一直被壓制和需要重構的意義。

　　解構主義的核心沒有絕對的權威與中心，而是所有既定規則和組合都可以被重新定義或拆分。在手袋設計上，解構使設計焦點從手袋表面裝飾轉向更深層的結構探索，它并不帶任何一種特定的標簽式美感，而是一種思維方式的展現。在使用的時候，獨特的結構常常留給使用者二次創造的機會，讓使用者也能參與設計。解構主義不斷地在打破舊結構，組合新結構，其主張闡釋的多樣性與不可終結性與無性別設計思想在性別認識所主張的非二元性與流動性有著相似的思想內核，因此解構主義風格可以說是踐行無性別設計的先鋒。

　　3.5運動風格

　　現今穿著運動風格的服飾對于大多數人而言，不只是為了參與賽事或運動，而已經成為一種常態的生活方式與生活態度，無論性別如何，運動的精神都是追求健康與向上，人人都有權參與和表達。在現代運動風格的服飾設計上，色彩、材質、裝飾等等元素幾乎都是性別通用的，差異往往只體現在尺碼的大小，具有強大的包容性。運動風格的包袋簡單、實用、醒目，鮮有性別指代性的裝飾元素出現，也可以說是現代都市風格與大眾體育精神的融合。

　　4無性別設計思想對于包袋設計的影響

　　4.1從標簽化到個性化

　　無性別思想的產生和發展其實是對主流社會的性別觀念所塑造的較為刻板的性別角色準則的否定與反動，社會觀念加諸于個人身上關于性別準則的標簽，對于個性的充分發展來說無疑是一種桎梏。真實的生活中，男性可以溫柔、脆弱與敏感;女性同樣可以瀟灑、剛強與率性，不存在一成不變的所謂性別性格。因此去除性別的標簽，使服飾不再成為判斷性別的外在條件，是時代進步發展的一種體現，也有助于還原設計的本來目的，只為人本身而設計，注重人的自我表達。

　　無性別化思想讓設計元素不再被限定于過去二元對立的性別選擇中，而是被重新組合、創造，為手袋設計提供了更多的方向與可能。新一代的年輕人顯然更傾向于用服飾來表達自己的個性與態度，而不是表現性別。比起男穿女裝或者女著男裝這樣直接與極端的表達，選擇本就無明顯性別痕跡的“無性別”服飾，算是更溫和的方式。無性別設計可以說是當代年輕人對于自身性別定位的重新認知與詮釋，他們試圖脫去固有的標簽，在框架之外表達自我個性和個體主張。

　　4.2設計受眾的變化

　　個性化的設計趨勢決定了產品的定位會越來越細分，然而無性別設計使受眾突破了單一性別的限制，往往卻能擴大受眾面。2015年至今任職古奇(Gucci)品牌創作總監的AlessandroMichele，他引領推出了性別模糊與無性別概念的GucciMx系列，每個季節都主打沒有性別限制的單品，為Gucci帶來了利潤和影響力的增長高峰;根據第一財經商業數據中心(CBNData)聯合天貓男裝發布的《潮流文化發展白皮書》顯示，“男女同款”(unisex)服飾在潮流市場的消費熱度不斷提升，在潮流品牌中的市場增速高達341%，是整體服裝市場的2.5倍，其中女性消費者購買中性風格服裝的增速高達468%，是男性消費者增速2倍[6]。從數據看，無性別設計的服飾受眾面更廣。

　　結語

　　每個歷史時期的服飾特征都可以反映出當時社會的生產力水平和思想文化面貌。當代手袋等服飾中的無性別設計風格源于人們觀念中刻板性別印象的改變，更集中反映了當代年輕人試圖打破標簽與界限，追求個性自由發展的訴求。當社會生活與家庭分工中的性別差異和性別限制都在逐漸變小時，作為社會文化最顯著符號的服飾如實地反映出關注個性甚于性別這一發展趨勢，這也為當代手袋設計提供了更自由的平臺和更多的思路。

　　參考文獻：

　　[1]鹿佳妮，姜智芹.易裝、性別與女性困境——美國兒童繪本中的木蘭形象[J].外國語文，2020，36(4)：27-33.

　　[2]何恩春.高階英漢雙解詞典[W].北京：商務印書館國際有限公司，2007.

　　[3]尚囡，張曉燕.無性·異裝——淺談服裝無性別化現象[J].戲劇之家，2019，(35)：110-111.

　　[4]徐超越，吳湘濟.性別模糊概念在服裝審美中的發展研究[J].戲劇之家，2020，(5)：112-113.

　　作者：曾琦1，2，3