目前跨界音樂是一種很流行的唱法，好多歌者就就形式而言大多為古典與流行的互相串聯，如用流行音樂的表現方法演繹古典音樂，或用古典音樂的表現方法演繹流行，或自創一些融合古典與流行樂調的曲子。

　　跨界音樂譯自英文的 “Crossover”，有的翻譯為“Crossover Music”，但在歐美直接使用“Crossover”的更多一些。跨界音樂的主要形式常見的有幾類：一類是用古典的方式演繹流行，一類是用流行的方式演繹古典，一類是流行與古典的串聯融合，還有一類是在創作時就已經融合了古典與流行。當然在中國還出現了民族與古典和流行的相互融合的中國特色的跨界音樂。相比較傳統的古典、民族和流行音樂，跨界音樂因其特有的多元化因素，使其一出現便迅速被大眾所接受，成為當今音樂舞臺上最受聽眾喜愛的音樂種類之一。教師職稱論文發表

　　跨界音樂的出現比較晚，大約在20世紀五六十年代才逐漸走進人們的視野。其實在開始的時候，跨界音樂還僅限于流行音樂各種類之間。當時美國流行音樂的排行榜中出現了一些樂曲既上了迪斯科榜，又上了節奏布魯斯榜，而流行榜(pop chart)更是不管是爵士、搖滾還是古典，只要熱門便可上榜，“Crossover”便由此而廣泛被接受并流行起來。 本畢業論文搜集整理于畢業論文網

　　進入70年代，Fusion Jazz(融合爵士)的出現引發的巨大的爵士熱潮，各種各樣風格的爵士音樂造就了爵士音樂市場的復興，而這些新的爵士音樂被統稱為“Crossover Jazz”，這可以說是跨界音樂的第一次熱潮。

　　之后又出現了“Classical Crossover”(古典跨界)，而且成為排行榜中的一類，非常熱門。世界權威的美國Billboard排行榜新增古典跨界專輯榜(Top Classical Crossover Albums),格萊美在1998年設立了Best Classical Crossover Album的專屬獎項，臺灣金曲獎也自第十四屆起新增最佳跨界音樂專輯獎。

　　伴隨跨界音樂的不斷發展，眾多音樂人開始關注并投身其中，出現了一大批創作型跨界音樂人，并創作出許多經典樂曲，大家所熟知的有創作了大量名譽世界的音樂劇如《貓》《歌劇魅影》等的安德魯洛伊韋伯、雅尼、挪威的神秘園組合等等。

　　從20世紀90年代末期，跨界音樂蓬勃發展，出現了諸如像莎拉布萊曼這一類的跨界音樂巨星，將跨界音樂推向了又一次巔峰。

　　莎拉布萊曼因主演安德魯洛伊韋伯的音樂劇《歌劇魅影》而成名，被稱為天籟之音，尤其是劇中《告別時刻》一曲更是被廣為傳唱，之后又與意大利盲人男高音安德烈•波伽利深情對唱此曲的同名專輯暢銷超過一千萬片。至2008年莎拉布萊曼的演唱專輯銷售已突破2500萬張，成為跨界音樂的里程碑。教師職稱論文發表

　　海莉(Hayley Westenra)是來自紐西蘭的歌手，歌聲純凈，歌曲涉及各種曲風，專輯《純凈 Pure》暢銷1500萬張，在世界各地多種音樂獎獲獎無數。日劇《白色巨塔》片尾曲便是來自于她的《奇異恩典Amazing Grace》。

　　曾獲奧斯卡最佳電影主題曲獎提名的電影《魔戒》的主題曲《May It Be》的演唱者是恩雅，她仿佛仙女般虛無縹緲的嗓音，自然而甜美，給人以無限神往的想象。她追求唯美，追求靈感，多年才出一張唱片，也是跨界音樂的典型代表人物。

　　沙費納(Alessandro Safina)憑借音樂劇電影《紅磨坊》中背景音樂的優異表現嶄露頭角，首張專輯《一路上有你》銷售便破百萬張，經典曲目《月神》以美聲演唱，配樂卻是激烈的搖滾節奏，由此成為搖滾歌劇(rock- opera)的新一代形象。

　　喬詩•葛洛班(Josh Groban)，一位才二十剛出頭的美國年輕歌手，卻因為在古典和流行兩端成功的跨界而走紅歐美歌壇。有人說他是男聲版的席琳•迪翁或薩拉布萊曼，也有人說他將會是安德烈•波伽利或胡里奧•伊格萊西亞斯未來的接班人。他的聲音磁性而飽滿，莊嚴而不失浪漫，散發著淡淡的憂傷，不能不讓人著迷。2001年在影集《艾莉的異想世界》演唱的《You’re Still You 》獲得巨大成功，之后在該續集中客串并演唱了《To Where You Are》。

　　在跨界器樂作品里，雅尼毫無疑問是一位作品豐富且影響力巨大的演奏家、作曲家。兩度被格萊美獎提名，其作品在過去十年中一直是奧林匹克運動會廣播音樂的最愛。在連續完成了雅典衛城，中國紫禁城，印度泰姬陵音樂會后，2000年之際推出了專輯《IF I COULD TELL YOU》—— 一次直擊心靈的音樂旅程。2003年更出版了《Ethnicity》，用音樂表達了世界和平的祈愿。 教師職稱論文發表

　　成立于1994年的神秘園，是由兩位才華出眾的音樂家組成，一位是在挪威音樂界享有盛譽，曾為不同的音樂家擔任作曲、監制并身兼鍵盤師的羅爾夫，他是神秘園的靈魂;另一位則是來自愛爾蘭的小提琴家雪莉，她曾接受正規的古典音樂教育，曾與多位世界級音樂家及流行歌星合作，與羅爾夫相遇后，由于兩個人的音樂理念和生活態度包括哲學觀念都很相近，對音樂的熱情和追求一拍即合即組成了神秘園。1995年，他們的探路之作《夜曲》一舉奪得歐洲歌唱大賽冠軍，1996年4月推出的首張專輯《來自神秘園的歌》再次大獲成功，影響遍及世界各地。之后的幾張專輯《白石》、《紅月亮》、《新世紀的曙光》都以不同的音樂形式，呈現出獨特、優雅、多變的“神秘園”色彩。

　　班得瑞樂團的首腦奧利弗•史瓦茲由于相當喜愛具印象派質感的新世紀音樂，因此在八零年代末期與一群年輕的作曲家、演奏家一同合組班得瑞樂團，九零年開始竄紅于歐洲各地。Bandari的音樂風格通常是以電子合成樂音為演奏的主體，再結合他們所采擷的大自然音效，在這兩相結合之下，您可以見識到從自然而來的氣息。

　　華裔大提琴家馬友友是屬于另一類跨界，他就像一個每日游蕩在世界各地的音樂精靈，聽他的音樂，如同在進行一次世界文化之旅。如果你要聽到他演奏的皮亞佐拉的《Soul of the Tango》，你絕對難以置信這是一個古典音樂家在演奏。

　　跨界音樂進入我國時間不長，但發展很快，我們經常可以在各種各樣的晚會上看到各種形式的跨界音樂演出，戴玉強、廖昌永唱流行，劉歡、韓磊唱藝術歌曲， 十二樂坊類型的跨界音樂組合、新民歌運動等等，甚至北京奧運會上劉歡和薩拉布萊曼的《我和你》、春晚上宋祖英和周杰倫的組合，充分說明跨界音樂的受歡迎程度。

　　事實上，隨著音樂的不斷發展，跨界音樂也會越來越形式多樣，我們看到的絕不僅僅是不同音樂形式的跨界，與更多不同藝術的跨界音樂會層出不窮。比如譚盾的水交響、紙交響等，就是音樂與行為藝術的跨界。

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